尾崎紀世彦の碇ゲンドウ感。逆か。

近田春夫のアルバムを原案にしたロックミュージカル映画。
スターダストブラザーズという2人組のロックユニットの栄光と没落を描く。

これがカルトムービーという奴なのか。
なんかとんでもないものを観てしまった気がする。安っぽいようなそうでないような。面白いとかどうとかってものじゃなくて、空気を楽しむものなのかも。
コメディのセンスが、同時期の漫画のTO-Yを読んだ感覚に近いなぁと思った。
今の感覚で見るといささか古臭さを感じる、というかノスタルジー。
キャストが豪華なので、出てくる人を見て楽しむのもいい。サンプラザ中野、タモリ、前田日明、ラッキィ池田、とかとか。

こういうDVD置いてるから、レンタルショップは潰れてほしくないんだよなぁ。

新作の公開に合わせて旧作をチェック。

いきなりモノクロで始まり、ISSAYさんのMCが時代を感じさせる。

スターダストブラザーズがピンクレディをイメージして作られたってのはよくわかる。80年代、スターを目指して多くの若者たちが、ギターを弾き、ライブをし、芸能界というビジネスの中に取り込まれていった。

楽屋の壁にかかった大瀧詠一のLPジャケット。「Long Vacation」じゃなくて「Each Time」なところがいいね。

ベースラインがマイケル・ジャクソン風だったり、PVの中の踊りがタケノコ族っぽかったり、「スリラー(？)」を思わせる演出があったり、はたまたアニメーションとの融合があったり、

80年代というPVが出始めて、MTVとかの全盛期にこういう作風の映画が出てきたことは必然かもしれない。

「ザ・ベストテン」とか「笑っていいとも」とか、当時を代表する番組が(タモリさん込みで)出てくるのも、ちょー懐かしい！

尾崎紀世彦のルックスはターミネーター(？)

内閣総理大臣の顔が◯◯◯ーなのは、85年当時の総理が「日本列島不沈空母化」発言をした中曽根康弘であることを揶揄したものか？ そういう意味では今の方がキナ臭さは倍増しているとも言えるが。

公開当時、手塚眞は24歳！ 今のPFFの監督たちと同じくらいの年齢だ。確かに荒削りで、パワーがあって、丁寧でも上手くもないけど、他とは違うオリジナリティに溢れている。今の商業映画に慣れてる我々にとっては、ここまでインディーズくさいと見れない人もいるとは思うけど、「の・ようなもの」の森田芳光だって緩さはこんなものだ。手塚眞という稀有な才能の出発点として見る価値は十分にある。

見てみて「久保田慎吾」の若返った姿が「武田航平」だったわけがよくわかった。ルックスじゃなくて、キャラだね。

それから、旧作でしゃべっている「シンゴの秘密」が、新作の「新たな伝説」の真のラストに繋がってたのはびっくり！(ということでいいんですよね？)

エンドロール後の「in memory of KYOKO TOGAWA (1964-2002)」を見て、彼女が自殺したのを思い出した。このフィルムの中の彼女はいつまでも可愛く微笑んでいる。

こんな映画に金だして撮らせることが出来るという「バブル」という時代の天真爛漫さね。

いや皮肉を言っているのではないの。逆で映画というものがある種の「階級者」たちのためのものであるってこれほど思わせる作品もないんじゃないかな。

棒読み、意味不明なシーン、ひたすらに撮りたいものを撮る、そんな感じで撮り続けたらこんな映画になってしまった、そう思うの。いやこの映画は破綻しているんだよ。でもね、観てみるとわかるんだけど妙な「魅力」に溢れているの。これはずるいなぁ。

主役二人もいいんだけど戸川京子の魅力ね。もうこの時代だからこそ溢れる魅力。ほんとかわいいの。なぜこの時代の子はみんな髪を後ろにまとめるんだろう（そこがいいんじゃない！）

そしてロッキーホラーショーをオマージュにしたのか知らないけど（それは見事に全く違うものになった）このころの日本ロックの軽薄さね。音楽なんか全てチープなのに楽しい（イカすバンド天国のようなチープさ。素人しかいないアマチュアな時代）。

さらには尾崎紀世彦の破壊力ね。もう見ていて苦笑を通り越して神々しいの。最後尾崎が歌うシーンなんか自分直立不動で聞き入っちゃったもん。

というわけでなんじゃこりゃムービーです。８０年代というもう決して戻ることのできない「日本が最高に強かった時代」「でも中身なんかなんにもなかったスカスカの時代」「そしてそのスカスカを悩むことなく楽しんでいた時代」をこの映画は味わうことが出来るんだ。そうだ「スカスカ」を楽しもう。全ては表象だけの記号でしかないと言わしめた薄っぺらい時代を。

そして今となっては誰も戻れない時代を。