深夜に窓を開け、風の音か、乗り物の音か、生活の音か、街の息遣いのような、ありあわせの言語では表現のしようのない音を聴く時間が好きで、『Here』はつまるところそんな映画だ。
しかし、音というものは記憶>>続きを読む
『Here』と同じく、16mmフィルムで撮影した、スナップショットみたいな街と人々と最小の物語。（両作とも主人公は移民で、その”ホーム”としてのブリュッセルを映し出すとのこと。）
映画の時刻は違うけど>>続きを読む
このレビューはネタバレを含みます
ジョージ・ミラーは同じ映画を作らないらしい。
怒りのデス・ロードから全く別の方向にハンドルを切って、なおめちゃくちゃ良かった。マッドマックスの世界観、登場人物がグッと拡張される感慨。ウォータンクになん>>続きを読む
いつだかテレビで観て以来だ。
本当に全てが洗練されてる。
Netflixで8話くらいのドラマにした方が良かったと思う。
少なくとも今のアメリカで、政治を扱う映画としては失敗している。
リベラルな若者たちがより左に遠のくこと、分断下の社会風潮や構造にもっと切>>続きを読む
アレクサンダー・ペイン監督作初。
自由奔放な編集やモノローグが印象的で、映画の質感は同じく60年代アメリカ生まれのリンクレイターに似てると思った。
民主主義の基本システムを粗末に扱った男には当然バッ>>続きを読む
正直ハマらない部分が大半だったが、ラストのシークエンスにぐっと来た。ラストが良かったこそ、全体を振り返って、あれこれ考えたくなる余韻が残る。
この映画は、言ってしまえば”初恋の終わり”なのだが、それ>>続きを読む
再鑑賞。以前観た時は寝た。
クリストファー・ノーランはアイデアの炸裂！だ。これは緩やかな炸裂。
水に浸かる、ひいては服を脱ぐという行為が表す親密さ。
市民プールの男女二元論なごみごみとした社会と対照するように、大自然の川で遊ぶ風景は、広く美しく描かれる。そこでは、ルシアは自己を開放するし、親密な>>続きを読む
キャラクター周りの描写や演出がなんとも薄味なのはもう置いといて、物語の筋の方を語っていくべきだと思った。
ゼンデイヤもオースティン・バトラーも超かっこいいんだけど、素材がいいだけで活かしきれてない感じ>>続きを読む
ここから先はすべて幻覚だと提示されたかと思いきや、メタ構造の連続でリアルとフィクションと思考が混濁する。
サイコなテレビ映像が及ぼす影響への批判も、あるにはあるのかもしれないけど、ビデオドロームは人>>続きを読む
その時代の”ポライト・ソサエティ”を進撃するベラ。
ベラの成長に合わせて、段階的に舞台（ウソすぎる街々！）がセットされてるのがとても良かった。
ストーリーや演出面がシュールなのはもちろん、画面構成や撮影も超現実的だったな。特に前半のホテル部分は。
パートナーがいない一人身の人間は動物にされるというSF設定は、思ったほど前面に押し出されていな>>続きを読む
壁越し・隙間から覗くカメラと、表情で語るファルハ。
身を隠すための壁は、身を隔てる壁へと意味が変化する。しかしどちらも、目撃者・語り継ぐ者の視点ともいえる。
人間に絶対的に平等に与えられた生/死の瞬>>続きを読む
東日本大震災についての個人の記憶（体験）を持たない世代が育ってきている中、佐藤さんが言っていた「将来的に、この震災を知ろうと思う人は興味がある人だけだ」というようなニュアンスの言葉を考えると、本当にそ>>続きを読む
分かってはいたことだけど、この映画の観客はあくまで傍聴人。
感動や、興奮や、共感といった、ある種の映画的な愉しさは無かったので、その点、とりわけ映画館で観る必要はない作品だったかもしれない。
断片的な>>続きを読む
自分の言葉で書こうと思ってるうちに、少し時間が経ち過ぎてしまった。
この映画を観てる途中も後も、色々なことを考えてたので、また今度見直してちゃんと文字に起こそうと思う。
ポジティブな映画だった。
前に押し出されるわけではなく、自然そのままの人の善性。
病気のせいで、自分のことしか考えられないけれど、心の片隅にその人はいて、ふと思い出すと、ほっとする。
一日中その人の>>続きを読む
観てからしばらく経つけど、じわじわとまだ心地いい。ずっと観てられる。
個人的に、美術学校のあのゆったりした空気はハマったし憧れる。
町を映す広い画が多いのにめっちゃ窮屈だし、逃走は全然ドラマチックにならないし、たまたま法の線を越えてしまっただけで、高速の料金所すら超えられない三十路男情けなさすぎるよ。
それだけに、この鬱屈さを破壊>>続きを読む
2024新作1本目。
今年もこのような映画を観ていかなきゃいけない。
おわ～怖かったー。
霊が憑依する時にカメラが傾くアゲ感が最高。
色々と『ゲット・アウト』みを感じるけど、話のまとまりは断然あっちの方が面白かった。
28日のお昼に観たけど、年の瀬の空気感もあってなんか良かった。
スクリーンは満席で、子供連れも多かったが、映画の中身は大人のアニメーションだった。
映像で語るシーンが多く、小さい子供は読み取れない箇所>>続きを読む
超面白かった！
「不安は魂を食いつくす」ってその通りだった。
スタンダードサイズの使い方マジで巧すぎる。
差別の視線が双方向的なものだとよくわかる。それこそ頻繁に登場する鏡のショットみたいなもんだ。>>続きを読む
スタンダードサイズのスクリーンめいっぱいに収まる人物たち。
舞台の奥行きを感じさせる人物の配置とか、目線を交差させない会話とかは非常に演劇的だったな。
アーティストとモデルという、いわば雇用関係、職>>続きを読む
夫のためになら、マリア・ブラウンは割り切る。映画の中の言葉を使うなら、たしか「自己を確立する」だったと思う。
愛人と結婚の線引き、仕事とプライベートの線引き。母親の再婚相手を目撃した時、ベティとは反対>>続きを読む
「戦う」も「去る」も、どちらも挑戦的で覚悟のいる選択だよな。しかも女性たちにとってはこれが初めての選択という行為。
赦す/戦う/去るの三択は、女性という立場だから浮かび上がるものだ。もしこの事件におい>>続きを読む
『ストーリー・オブ・マイライフ』『バービー』を観て、順番的には一番最後に観たのがこの『レディ・バード』な訳だけど、自分の中でグレタ・ガーウィグという作家への信頼は、もうほんとに確かなものだ！
アメリ>>続きを読む
終始低刺激だったけどかなり面白かった。
ただ普通に長いと感じたし所々寝てしまったので、あんまコメントできない。
ディカプリオがヘイルに見せる子供っぽい顔と、モーリーに見せる夫の顔と、FBIに見せる中>>続きを読む
90分間たっぷりとロバート・デニーロ演じるいかれた青年、パプキンの奇行を観させられてるわけで、ラスト10分彼のトークはマジで一瞬も笑えない。自虐風自己紹介は、テレビ越しにはじめてパプキンを見る観客にと>>続きを読む
原作既読。
俺が観に行った回では、稲垣吾郎演じる検察官が、性的快楽を動機として蛇口が盗まれた事件の記事を読んで「訳が分からん」的なことを言う割と序盤のシーンで笑いが起こったんだけど、その人らにとって>>続きを読む
”世界のはしっこ”というタイトルの通り、やっぱり都市/地方の格差を考えずにはいられなかった。それは経済、物流、情報の格差だけじゃなく、地方に根付く文化や因習の差もあるかなと思った。
例えばバングラデシ>>続きを読む
マイク・ミルズ監督の『カモン カモン』と共鳴させながら観て、もうほんとに良かったよ。
対話において哲学とは”問い”から始まるもので、それは「相手のことを分かりたい」という感情だ。ケヴィン・マカリーヴィ>>続きを読む
