2022年日本公開映画で面白かった順位：48/78
ストーリー：★★★☆☆
キャラクター：★★★★☆
映像：★★★☆☆
音楽：★★★☆☆
映画館で観るべき：★★★☆☆
これは洋画好きな人にはたまらないよ。
『スター・ウォーズ』（1977）や『エイリアン』（1979）、『ターミネーター2』（1991）、『ジュラシック・パーク』（1993）など、往年のSF映画を中心に、そこに登場するクリーチャーを手掛けた人たちへのインタビューで構成された本作。
ファンには願ってもない内容。
ちなみに、アメリカの映画かと思いきやフランスの映画で、しかも本国で公開されたのが2015年。
なぜこのタイミングでの日本公開になったのかは謎（笑）
うーん、先に挙げた映画やその舞台裏には興味はあれど、作った人たちまでは知らないという身からすると、ちょっと退屈に感じてしまうところはあったかな（笑）
もちろん、内容としてはすごく興味深いんだけど、知りたかったのは「どうやって作ったのか」、「どうやって撮影したのか」ということ。
だけど、この映画で主に扱われているのは、特集効果の歴史と作った人たちの思い出話がメイン。
肝心の制作過程そのものについての言及は少なく、引用されている映画たちの本編映像もほぼない。
昔撮ったメイキングのアーカイブ映像でツギハギされている感じなので、やや物足りなさはあった。
前に『ようこそ映画音響の世界へ』（2019）という映画のBGMや効果音に焦点を当てたドキュメンタリーがあったけど、あっちの方が知られざるエピソードがてんこ盛りかつ体系立った構成で面白く感じた。
でも、ハリウッドの特撮まわりの歴史を大まかに知れたのはよかったな。
『スター・ウォーズ』、『ターミネーター2』、『ジュラシック・パーク』、この3作品はエポックメイキングだったそうだ。
特に、『ターミネーター2』は当時の特撮技術のすべてを注ぎ込んだようで、僕が人生で2番目に大好きな作品がゆえに、なんだか誇らしい気持ちになった（笑）
クリーチャーもやろうと思えばいくらでも奇抜なものは作れるけど、「いかに現実にいそうか」ということを念頭に置いてデザインされているため、実在する動物の動きを参考にすることが多いそう。
80年代～90年代前半まではまさに黄金期で、クリエイターたちはまわりから敬われ、みんなセレブになれるぐらいいい時代だったみたい。
それが、デジタル化の流れで何でもCGになってしまったことで、特殊メイクアップアーティストはアニメーターに取って代わられ、閉鎖したスタジオも多いとか。
もちろん、何を作りたいかによって使われる手段は異なる。
今でも特殊メイクはあるし、アニマトロニクスもあるけど、昔と比べると圧倒的にCGだそう。
昔ながらの職人たちは、時代の流れを受け入れつつも、やっぱりどこか寂しそうな印象を受けた。
とはいえ、働いている人たちがとにかく楽しそうだったのは、『ようこそ映画音響の世界へ』といっしょ。
「仕事と思ったことはない」、「もはや生活の一部」、「少年の頃の情熱を忘れずにいることが大事」などなど、みんな好きなことが仕事になっていて素敵だった。
そんなわけで、“知られざる舞台裏”みたいは感じはなかったけど、ハリウッド映画の特撮の歴史を"クリーチャー"という観点から知れるのは有意義だった。
それにしても、『ようこそ映画音響の世界へ』でもエポックメイキングだとされていた『スター・ウォーズ』、特殊効果の面でもエポックメイキングだったのはすごい。
