孤独を思い出してほしい。
我々は部屋でひとり、おもむろに力みっ屁する生き物であるということを。
我々は部屋でひとり、おもむろに服を脱ぎ、真っ裸踊りする生き物であるということを。
我々は部屋でひとり、おもむろに｢I never knew a luh-luh-luh, a love like this/Gotta be somethin' for me to write this/Queen...｣とラップする生き物であるということを。
もし、そこに他者があらわれたら。
すんごい恥ずかしい……恥ずかしゼミナールなのである。
なぜ恥ずかしゼミナールなのか。
それは我々の｢個｣は他者に晒されることで初めて、｢狂気｣に映るからだ。
だが、他者から｢狂気｣と映るものに、現代の我々はむしろ、誰にも汚されない｢聖域｣としての価値を見出だしている。
だからこそ、この映画におけるチャイムはおろか、他者から発せられる音というのが｢侵入｣という脅迫的な響きを持っているのではないか。
『回路』では、つながりの断絶が｢死｣と同列に扱われていたが、この映画では断絶された｢個｣こそが常である。
むしろ、つながりによる｢死｣を拒む方にシフトしているかのようだ。
主人公の視点からは、特につながりを拒絶する様が散見される(様子のおかしい青年を受け流す。料理に負のイメージをもたらす女性の拒絶。家族の不可解な行動をフルシカトする。面接で自分語りには饒舌でいながら、その｢個｣と｢社会｣の交わりになると、まるで話せなくなる)
こうして書きながら、断絶された｢個｣が、主人公の周辺では噴出していることに気づいた。それは裏を返せば、その人の｢たすけて！｣なのかもしれない。主人公はそれをキャッチしなかったが、つながりというのは毒であると同時に、やはり薬でもあることを示唆しているのかもしれない。
私には｢狂気｣を解放する｢狂気｣と、｢狂気｣を抑圧する｢狂気｣、どちらを選択するべきか分からない。
ただひとつ言えるのは、デリバリーで置き配注文しても、結局チャイムは鳴らされるわけで、私は対面注文と遜色ないくらいには、部屋でひとり、ソワソワしちゃうのだ。
っていうことで、ひとまず手を打っていただけないすか？
こうやって、でまかせ書いて、黒沢映画の｢わからなさ｣から解放されたつもりで、しばらくは快食快便快眠で生きていきたいのですが、ダメすか？
もう俺、そろそろっぽくて。
ほら、さっきからずうっと鳴っちゃってて。
