イ・チャンドン監督『オアシス』(2002)
共に侵犯していく、愛の領域へー
わたしにとっての良い映画、良い芝居とは何か、の全てが詰まっている。考えさせらる。まずひとつに「脱中心化」。芝居。おそらくは脚本に書かれていないことの実在性、等価性ーそういったものが担保されている。たとえばAが「こんにちは」とBに言う。というト書きがあるとしたら、描かれないはずのC〜Zが「こんにちは」と挨拶し合っている世界の存在が、ショットと芝居から感じられること。つまりフレームの外、台詞の外。画面の強度とは、世界を均質的にかつ鋭敏に感じ取ってから、選択されたひとつの仕草から醸しだされるもの。カサヴェテスと通じるものがある。特に本作からは『ラヴ・ストリームス』との親和性を感じた。車の芝居があるからかも。
映画のテーマにおいても、善悪逆転の描き方など完璧だと思った。そして何より驚きなのが、構造が整っているのに、全くもって形式化、形骸化していないこと。フィクションのドキュメント性と、亀裂が入らない幻想の取り入れ方。カメラは芝居を撮っているし、編集は芝居を繋いでいる。「芝居」の力が構造を超越し、構造は構造で映画をドライブさせている。
"OASIS" (2002) directed by Lee Chang-dong
Together, into the realm of love.
This film embodies everything I consider to be a good film and a good play. It really makes me think. First of all, "decentering." The acting. Perhaps the reality and equivalence of things not written in the script—such things are guaranteed. For example, if there's a stage direction like "A says 'hello' to B," the shot and the acting convey the existence of a world where characters C through Z, who are not supposed to be depicted, say "hello" to each other. In other words, outside the frame, outside the dialogue. The intensity of the screen is created by a single gesture selected after perceiving the world homogeneously and acutely. There's something in common with Cassavetes. I particularly felt an affinity with "Love Streams" in this film. Perhaps it's because of the car scene.
Even in terms of the film's theme, I thought the way it portrayed the reversal of good and evil was perfect. And the documentary quality of fiction and the seamless incorporation of fantasy. The camera captures the action, and the editing connects the action. This is a film that captures "theater" in the most captivating way.
