＜絶対、映画好きが好きな映画。やりきれない米国の闇＞
テイラー・シェリダン氏の脚本といえば、『ボーダーライン』。ドゥニ・ヴィルヌーヴ監督の作品で、テイラー・シェリダンが脚本を書いた作品。この見事な組み合わせで生み出した、あの作品も、本当に秀逸な作品であった。
本作、『ウインド・リバー』は、『ボーダーライン』では脚本をつとめたテイラー・シェリダンが、今度は監督としてメガホンを握った作品。カンヌ映画祭では、ある視点部門で監督賞を受賞した。
足跡も何もない、真っ白なパウダースノーに飛び散る、真っ赤な血の跡。
ひきずるような足跡のその先に残された、若き少女の遺体。
冒頭数分では、こんな強烈なサスペンスシーンを、美しい映像美で見せられる。
否が応でも、映画好きならその先を見たくなる。使い古された言葉ではあるが「つかみはOK！」。そんな言葉で、密かにうなってしまう。
それからは、一気に、サスペンスに引き込まれながらも、『ウインド・リバー』という地区に住む、先住民（ネイティブインディアン）達が置かれた状況に直面していく。
静かなシーンで繰り広げられる、静かな会話。すべてに意味があり均衡がとれている。
物語が進むにしたがい、どんどん、なんとも言えないやりきれない気持ちに駆られていく。この気持ちを抱えながら、このサスペンスの謎を解きたい解きたいと、その映画の世界に吸い込まれていく、そんな作品であった。
実に、社会派サスペンスという単純な言葉では収まらない、価値ある問題の切り取り方。そんな、テイラー・シェリダ監督の映画づくりの美味さには、久しぶりに感動してしまった。
これまで、なかなか切り取られなかったアメリカの闇。
それを、サスペンスを交えながら描ききる所に、やはり、映画の素晴らしさがあると思う。
本作は、実話を元にしているのだから、決してエンターテイメントではない。エンタメではないけれど、しっかりと魅せる映画にすることで、より多くの人々に、この映画に描かれた社会問題を知らしめる事ができる。この絶妙なバランスこそ、映画監督の力が現れる所だと思う。
映画好きにはたまらない作品。おすすめです。
