ギリシャの奇才、ヨルゴス監督は
『ロブスター』で虜になって以来密かにファン。
なので『ロブスター』に続いて
すぐ鑑賞したんだけど、レビューまでに
３ヶ月もかかってしまった…😱
というのも本作、すごい難しい。
色々な解釈があるというか。
なので罫線部の上と下で分けて書いてます。
（罫線部上はいつも通り、作風や魅力、
面白かったところなどを書いてます。
罫線部下は、最終的な考察ですが、
たぶん上手く説明できてないと思うので
読めるとこだけ読んでいただけたら幸いです💦）
まず、観る上でキーとなってくるのは
『アウリスのイピゲネイア』
古代ギリシア悲劇のひとつで、劇中でも、
娘キムが学校の課題で取り組んでいた
という描写がありましたね。
ストーリーも現代版イピゲネイアっぽいですし。
これを、人間の業・醜さと組み合わせたのが
めちゃくちゃ斬新で面白い❗️
つまり今回のテーマは、
神と対比することによって浮き彫りになった
（人間の罪深さ）と（報復）なわけです。
まず、その神とやらですが
（目に見えない超自然的なナニカ）
直接的に表現するのではなく、カメラワークと
４つの呪いだけで表現しきっているのが面白い。
例えば、息子のボブが歩けなくなるシーンでは、
普通は驚く息子や焦る母にキャプチャ
するところを、はるか上の視点から、
まるで昆虫でもみるかのように
冷たい俯瞰で見下ろしています。
（キューブリック監督作の『シャイニング』の
三輪車のシーンなんか非常に近いよね）
また、４つの呪いである
１．手足の麻痺 ２. 食事の拒否
３．目から出血 ４. 死
の１と３からも暗示していて、
初期症状である“手足の麻痺”は「立てなくなる」
ことによって、いわゆる「頭が高い」という状態の
反対になり、ナニカに頭（こうべ）を垂れている
という構図を生み出しているし🙇♂️
３の“目から出血”は、聖母マリア像の血の涙や
「神様は見てはいけない」と想起させていたりと
表現の仕方が恐ろしく目新しい。
極め付けは、猟銃ロシアンルーレット。
テーマにもあった、人間の浅ましさ、
罪を負いたくないという（罪深さ）
が見事に表現できていますよね。
妻、長女、長男の手足を縛って拘束し、
しばらく回ったところで当てずっぽうに
引き金を引くという衝撃のシーン。
ドン引きしすぎて引き笑いでした。
かと言って、同情の気持ちが１㎜たりとも
わかないように作られているのがこれまた怖くて。
どんなことがあっても一度も謝らない父に
「（殺しても）また子供をつくればいい」
と全身麻酔プレイに励む妻。
心にもない自己犠牲で自らの美徳を誇る娘に、
父の嫌いな長髪を切って従順な犬と化す息子。
命の危機を前にあぶり出される（人間の利己性）
を描いているんだろうけど、
これは笑っていいのかいけないのか…。
ナニカと一緒に俯瞰で見下ろす異様さや、
人間と神の対比させる設定など、
めちゃくちゃ斬新で見応えある作品なので、
まだの人はぜひ観てみて下さい！😁
とはいえ、万人向けではないので、
↓の予告を観て「面白そう❗️」と
思える人だけチャレンジしてくださいね！
トラウマになっちゃうかもしれないので。
（https://m.youtube.com/watch?v=KIbzpjS4GaQ）
「愛を放つの 消されないように」
って歌詞こっわ😱そういうことだったね…。
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ここからはお時間ある方だけどうぞ❗️
自分が最終的に思ったのは
１．現代版イピゲネイアではない
２．『ロブスター』や『女王陛下のお気に入り』で
あったような皮肉めいた風刺がない
３．監督のインタビューや発言
の３点から、サスペンス・ホラー要素を多分に
はらんではいるものの、多元的な見方をすると
（コメディー）なんじゃないかっていうこと。
①
監督は本作に対しこう述べてます。
「脚本を書いている時にギリシャ悲劇と
似ている部分があることには気がついた。
でも、ギリシャ悲劇を映画化しようとして
始めたわけじゃないんだ。」
監督はもともと現代版イピゲネイアを
否定していたわけですね。
次に、本作をギリシャ悲劇と比較してみると
アガメムノンはスティーブン
その妻クリュタイムネーストラーはアナ
娘イピゲネイアはキム
女神アルテミスはマーティン
そして、犠牲となった聖なる鹿はボブ
となるんですけど、そうすると
一つ「❓」な部分があるんですよね。
それは娘。
イピゲネイアは父を助けたいという
純粋無垢な気持ちから自ら生贄となりました。
しかしキムは、彼女の悲劇を知っている状態で、
同じように生贄になろうとすることで、
自らの純粋さをアピールしました。
しかし、これは純粋のまさに逆。
「こう言えば父は自分を殺さない」
という不純で醜い動機からの行動なわけでです。
よって、彼女はどう考えても純粋無垢な
イピゲネイアにはなりえないのです。
②
例えば『ロブスター』では、
不条理な世界で浮き彫りになった
現代人の“恋愛への消極化”や
他人と“同じ”であることを
皮肉にしていましたよね。
また『女王陛下のお気に入り』では
歴史的事実を基に、権力者を戯画化することで
くだらない理由や欲望で国をかき乱す
支配層の人間を身近に感じさせ
「こういうことは現代でも起こっている」
という皮肉を含ませています。
しかし本作には、他２作にあった
現代社会への風刺があまり感じられなかった。
本作のテーマである（正義）と（報復）も
結局は主人公の自業自得である以上、
皮肉めいてはいなかった。
つまり、メッセージ性は低いわけです。
③
監督は本作についてこう述べてます。
「観た人が不快に感じる映画にすることで
興味をそそらせ、考えさせたかった」と。
つまり監督は、映画を観た後に
色々と考えを巡らせるような、解釈できるような
思わせぶりな映画が撮りたかったわけです。
その観点からいえば、②のメッセージ性の低さや
①のギリシャ悲劇っぽく見せて実はそうではない
という理由としても納得がいきますよね。
また、本作がコメディ映画だというのは
ヨルゴス監督本人が言ってまして。
（↓カンヌ国際映画祭でのニコールのコメント
「監督は“これはコメディ”だ！と主張するけど、
みんな現場では…という感じで」
「この映画を“コメディ”として
どう演じたらいいか全くわからない」）
つまり、監督目線ではコメディなんです。
意味なさげなものを意味ありげに見せて
（パスタ、ポテト、カメラワーク
解決しない超自然現象、ギリシャ神話などを
ごっちゃにすることであえて複雑にし）
それを観客が「あーでもない、こーでもない」と
深読みしてくれるわけですから。
だから、面白い、笑える、コメディ。
そんな、ヨルゴス監督の意地の悪い
実験的変態ムービーだと自分は思ったので、
サスペンスやホラーではなく
（サスペンスやホラーでもありますけど💦）
コメディーに位置付けたわけです。
（おまけ）
改めて見直したけどなっっっっっっが❗️
自己最長記録だ絶対。こんな一面は、
filmarkerにしか見せれません。よそでは
こんな発作（映画を長々語りたくなる
病気みたいなもの。自分はそう呼んでる）
を出さないようにしないと…。
とはいえ、filmarksに登録してる人は
大抵自分と同じで発作持ちだろうから
勝手に親近感いただいてますけどね😁
2019年9月 50本目
