『裸足になって』
原題 Houria
映倫区分 G
製作年 2022年。上映時間 99分。
『パピチャ 未来へのランウェイ』のムニア・メドゥールが監督・脚本を手がけ、声と夢を理不尽に奪われた少女の再生をみずみずしく描いたヒューマンドラマ。
『オートクチュール』のリナ・クードリが主人公フーリアを演じ、『女はみんな生きている』のラシダ・ブラクニが共演。
『コーダ あいのうた』でろう者の俳優として初めてオスカー像を手にした俳優トロイ・コッツァーが製作総指揮を務めた。
内戦の傷跡が残る北アフリカのイスラム国家アルジェリア。
バレエダンサーを夢見る少女フーリアは、男に階段から突き落とされて大ケガを負い、踊ることも声を出すこともできなくなってしまう。
失意の底にいた彼女がリハビリ施設で出会ったのは、それぞれ心に傷を抱えるろう者の女性たちだった。
フーリアは彼女たちにダンスを教えることで、生きる情熱を取り戻していく。
原題のHouria(フーリア)はアラビア語で "自由 "を意味する名前。
プロのバレエ団で認められることを目標に、ひたすらバレエの練習に励む現代的な若い女性フーリア。
結婚式に出演するダンサーでもある母サブリナと二人きりで仲良く暮らすフーリアは、スペインへの不法渡航を控えた親友ソニア（アミラ・ヒルダ・ドゥアウダ）と同じ夢を抱いている（二人の少女は体育教師の資格を持っているが、プロとしての将来は暗礁に乗り上げている）。
晴れやかなフーリアもまた、車を買うための資金を集めたいと密かに願い、そのために、彼女はいかがわしい界隈でラムの試合に賭けている。
しかし、ある夜、すべてがうまくいかず、暴行を受けた彼女は足首を骨折し、心的外傷後緘黙症(無言症とも)で入院することになる。
『私はもう死んでいる』。
人生の中で大きな暴力を経験した女性たちの小さなグループの中で、フーリアは再び浮上するための長い漂流を始める。
彼女は自分の人生に新たな意味、新たな役割、新たな拠り所を見つけなければならないが、それは容易なことではない。
身体を中心とした印象的な映像アングル、巧みなカメラの近接性、ジェスチャー（手話）と顔の表現力（フーリアが読んでいるマリー＝クロード・ピエトラガッラの作品『La danse, théâtre du corps』に沿ったもの）、夜と昼の対立の激しさに焦点を当て、ムニア・メドゥール監督は感動的な物語を提供し、巧みな主演女優に役を提供している。
しかし、こうした形式的な選択は複雑な結果を生み、この限られたスペースの脚本に注入された多くのテーマが、この映画が期待され、それに値するような飛翔を妨げている。
今作品は孤独なダンスで幕を開ける。
ヘッドホンをつけたダンサーのフーリア（リナ・クードリ）は、住宅のテラスでリハーサルした彼女のステップに流れるサウンドトラックに孤独に耳を傾ける。
その振り付けが予兆となる。
街頭で暴力を振るわれた後、彼女は言葉を失う。
医師によれば、どんな身体的障害も彼女の声を止めることはできないが、攻撃の衝撃がヒロインを無言にする。
彼女は耳を傾けるが、沈黙する。
冒頭のシーンの沈黙は、少女にとって永遠の条件となる。
そして、物語は、抑圧と解放、あるいは男性の暴力と芸術による女性の逃避の衝突へと発展する。殴られるだけでなく、つきまとわれ、侮辱され、嫌がらせを受ける。
政治的な議論によるなら、アルジェリアには権威主義の新しい波が近づきつつあり、若い女性たちの自主性を非難している。
彼女たちの多くは、男性による歴史的支配から逃れるために亡命を考えている。
『戦後に生まれてよかった』とフーリアの姉は悲しそうに云う。
暗い夜と獰猛な者たちに対抗して、ダンスを通じて具体化される女性的な交感がある。
ヒロインはバレエ教師である母の跡を継ぎ、プロの道に進もうと考える。
事件後、彼女は即興ではあるが、自分を表現する方法を発見。
その動きは、クラシックの入門書のような深い厳格さを捨て、モダンでコンテンポラリーなスタイルを好む。
ソロリティは、社会的抵抗の唯一の形として演出家モーニア・メドゥールによって提示される。
公園での散歩や小屋でのリハーサルで、笑い、リラックスし、街頭の緊張に対抗する。
この長編映画は、この二面性を演出する非常に古典的な方法を見出している。
安らぎの瞬間がより控えめで同意的なデリカシーの言葉に頼っているのと同じと云える。
夕日のオレンジ色の逆光を浴びながら海で戯れる女性たちが、女性的なつぶやきのようなサウンドトラックとともに登場し、苦しみへの歓迎を意味する。
幸せの瞬間はイタリアの歌『Felicità』に翻訳され、アルジェリアの夜の騒動の瞬間はビヨンセによって歌われる。
ロマンチックな愛の終わりは、警察によってカップルの肖像画が文字通り粉砕されることに置き換えられ、男たちの世界は、夜の街での密かなヤギ合戦に集約される。
そこでは、暗示的な名前（オバマ、シャキーラ）を持つ獣たちが血を流し、痛めつける。
闇に対する光、生に対する死の衝動の表現には、教訓に近い明確な性格がある。
妹とのコミュニケーションの象徴として、フーリアは手のひらにシンプルで子供のような特徴を持つ太陽を描く。
ダンスや戦いのダイナミクスを伝えるため、手持ちカメラは過剰に揺れ、いくつかの動きは知覚できない。
そこには、女性的な詩として理解されるような、文字通りに近い、顕著な構成がある。
幸いなことに、ムニア・メドゥール監督は慣れ親しんだリソースを機敏に使いこなし、女優たちのトーンを完璧にコントロールしている。
テキストは、女性を単なる敬虔な犠牲者と見なすことを避け、ヒロインに声を取り戻させて再生を象徴させるという罠を避けている。
追放や男性に対する象徴的な復讐に屈することなく、心に傷を負った人物の成熟と強化を提案する、より示唆に富む方法がある。
今作品において、監督は体制に対する無言で暗黙の抵抗の新しい姿を描いている。
こうして、組織的な復讐とは対照的に、情の政治を提案する。
彼女たちはギャングに抗議するために街頭に出ることはない。
彼女たちは経験豊かな活動家に要求を続けるよう促し、自分たちは振付を続ける。
待ちに待った最終公演は、観客なしで、彼女たちだけのために行われる。
ドローンで飛び、左右に動きながら、女性同士の結びつきの力を捉える最善の方法について優柔不断な、共犯的なカメラを除いては。
結局のところ、この作品には気取らない遊び心のある誠実さがある。
野心的なメタファーや大胆な表現とは程遠く、ムニア・メドゥール監督は女性の心理を尊重し、悲劇的なタッチの感傷的な映画を作ることに挑戦している。
この意味で、監督は芸術作品と、通常映画祭に出品されるような密閉された映画との間にある、稀有な中間領域を達成しているかな。
