「独りであること、未熟であること、これが私の二十歳の原点である」は、あまりにも有名(だった時代がある)。既に文庫化された原作を読みそしてほどなくして映画を鑑賞したと思う。私が大学生に憧れた原因のひとつであった作品なのは間違いない。京都の「しあんくれーる」に行き「ホットコーラ」を飲んだのももう遠の昔になってしまった。学生運動の記述の他に宇都宮の進学校から学生の街京都でひとり暮らしをした女子大生が、学生運動に心の底からはのめり込むことが出来ず、恋愛しては裏切られ、最期は私鉄電車に投身自殺してしまう自分の心の成長についていけない苦悩する姿が描かれる。まだ中学生の頃にはこれこそが大学生だと思ったものだ。そんな大学生らしい風情が彼女の通った広小路の立命には当時溢れていたが、時代も変わり既に学生運動の匂いはマイナスイメージとばかりに、滋賀県のびわ湖に去ってしまったのが残念です。百万遍や今出川ではまだまだ昔のままなのにね。それが京都の良さでもあるし。Rよりも安心立命。それにこの作品の音楽は当時日本のプログレと呼ばれた『四人囃子』が担当し、今でもCDで聞くことが出来ます。

原作（？）は高野悦子という1969年に鉄道自殺をした女子大生の日記。
立命館大学の、学生運動を背景に、とはいえ20歳の、ひとりの女性の極私的な内面が生々しく綴られていて、個人的に生涯読み続けるであろう本のひとつだ。

その映画化ということであるが。
原作の「日記」に取り留めなく、そしてまさに「独白」として語られる赤裸々さ。
「あるべき姿」に悩み。恋と政治の天秤にどちらも自分を見出せず葛藤する様。
何より「誰にも見せていない自分」を覗き見るということで感じる迫力が、そもそも映像化するにあたっては、なかなか難業であるというのはある。

結果的には、どこか日記のダイジェストでもあり。
凡庸な青春映画となり果てている感もあり。
また、構成上や予算の関係でどうしても省略、脚色されてしまう人間関係もあり。
という不利な条件が重なっている点は否めず、もったいなく感じてしまう点は多い。

ただ一方でモノローグ中心の語られる内容の「葛藤」そのものは生物（なまもの）であるという実感と、そことは裏腹に、どこか外向きの、天真爛漫さや、道化を演じているが故の可愛らしさなどとの対比も相まって外面と内面の差異についてはしっかりと演出されていたり。
高野悦子という個人を通して背景となる周囲の人物たち差異を強調した「映画ならでは」な工夫も随所にある。

あくまで原作由来の物語としては、その映像化される故の、高野悦子という無名の大学生の個をより強く認識できるという意味では貴重な映画化とは言えると思う。

個人的には、その日記故の独白をより強調する意味でも、冒頭の家族とのシーンは丸々不必要に感じたりもするし、恋心を募らせる、渡辺、鈴木、中村に対しての個別の感情はもう少し尺を割いても良かったと思うし、その求愛の切実さはもっと強調させても良かったと思う。
何よりラストシーンの迫りくる電車に恐怖を覚える表情はまったく不必要である。
彼女にとっての「死」というのが、道徳や倫理を超えて、ひとつの「選択」として描いてみせることこそ、原作への真の意味での敬意と感じるぶん、その点については全く納得が出来ず、原作ファンであるが故、残念に感じる。

1973年　日本　監督大森健二郎
キャスト:角ゆり子、地井武男

　高野悦子さん。立命館大学生、20歳。
　忘れられない作品だ。この本で「シアンクレール」を知った。

　学生運動で授業も、試験もままらない状況の中で、友人達、アルバイト先の恋愛相手とも、そして次第に家族とも、自分との繋がりを感じられなくなった。
　学生運動に挫折し、一番欲しかった「連帯感」を感じることも出来なかった。それが漠然ととした自殺の原因だろう。
この映画では、そう言っているようだ。
大方はそういうことなんだろうと思う。

　京都の「京一会館」でこの映画は観た。40年以上も前のことだ。
　今日、DVDを久しぶりに取り出して鑑賞した。

　当時違和感を感じた角ゆり子の演技も笑い方は少し気になったが、全体的に割とすんなりと、違和感なく高野悦子さんとして観れた。

　「旅に出よう
　　テントとシュラフの入った
　　リュックを背負い
　　ポケットには一箱のタバコと笛を持ち
　　旅に出よう
　　出発の日は雨が良い
　　霧のように柔らかい　
　　春の雨の日が良い
　　・・・」
　　
　「詩人になりたい」と映画の中で彼女は言っている。
　自殺の直前に書いた、最後の詩は心に沁みる。
　70年代の映画の匂いが濃い。

#2022-101
死ぬまでに観たい映画マイベスト1000-26