サントリーのウイスキーのCMでの撮影のため東京に滞在中のハリウッド俳優とカメラマンの夫の出張についてきた奥様役のスカヨハのお話。

海外の作品の日本っていつも変な感じだったけどこれはちゃんと日本での撮影だから安心して観れた😊

東京や京都を旅するスカヨハ観れたのも良かったし藤井隆のマシューとビル・マーレイのコラボも観れて良かった✨

2021年は映画を観たのなんと408本😳
劇場鑑賞は過去最多の46本でした🎊

私バリバリ働いてるけど映画観る時間を死守して生きてます笑

今年は国家試験の勉強もあるし仕事忙しくなるけどもっともっといろんな作品に出逢いたいので観ていきます✨

【戴冠！ゴールデン・グローブ賞】
　～オスカー前哨戦を制した作品たち

◆第61回(2003)G.グローブ作品賞受賞
　(ミュージカル・コメディ部門)
◆同年のアカデミー作品賞
『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』

〈見処〉
①「３人」の代表作
・『ロスト・イン・トランスレーション』は、2003年に製作されたアメリカ・日本合作のロマンティック・コメディ。
・舞台は現代の東京。ハリウッド俳優のボブ・ハリス(ビル・マーレイ)は、サントリーウィスキーのＣＭ撮影のために来日したが、異国の文化に戸惑う。
・同じ頃、フォトグラファーの夫の仕事に同行し、東京に滞在中の若いアメリカ人女性シャーロット(スカーレット・ヨハンソン)。ともに孤独と不安を感じていた2人は、ホテルのバー・ラウンジで言葉を交わし、親しく話なる。
・ボブは滞在期間を延ばし、シャーロットとお互いの不安感や結婚生活について語り、時を過ごすが、ボブの帰国の時が訪れた…。
・本作は、東京にてファッションや写真を学んだ実経験をもとにソフィア・コッポラが監督・脚本化。スカーレット・ヨハンソン扮するシャーロットは、元夫のスパイク・ジョーンズに同行した際の自身がモデル。
・また本作の舞台、西新宿の「パークハイアット」は、ソフィア・コッポラが1999年にデビュー作『ヴァージン・スーサイズ』プロモーションで訪れ、「世界で一番好きな場所」となった思い出の場所。
・僅か400万ドルの製作費にて、27日間で撮影された「小作品」であるが、4400万ドル以上の米興収成功を収め、2004年のアカデミー賞の主要4部門にノミネート、ソフィア・コッポラは脚本賞を受賞している。
・撮影当時、32歳のソフィア・コッポラ、52歳のビル・マーレイ、19歳のスカーレット・ヨハンソン。ハリウッドの最前線で活躍する彼らであるが、現在も彼ら３人の代表作として輝きを放っている。

②タイトルの意味するもの
・「Lost in Translation」は、本作冒頭で、CM監督役ダイアモンド☆ユカイの演出シーンのとおり、「通訳の過程で意味が失われてしまうもの」と「人間関係における相互理解の難しさ」の２つを指している。
・本作は、その孤独感を増幅する演出として、日本語のセリフには意図的に字幕をつけず世界公開されている。藤井隆が扮する、摩訶不思議なTV司会者の話す言葉は、まさに「Lost in Translation」である。
・また、「日本人はLとRの違いがわからない」など、非常に具体的な脚本が印象的である。

③結び…本作の見処は？
○: ２人が文化の異なる環境での不安感が非常にリアリティーが高い。また、本作で描かれる「歳の差のある異性との関係」は、大なり小なり、多くの人にも同様の経験があるはずで、共感出来る点も多いはず。
○: 新宿、中目黒、渋谷、レインボーブリッジ、表参道…海外の監督が描く「東京」が見える。
▲: 日本人であるが故に、ダイアモンド☆ユカイや藤井隆のセリフが理解出来、「Lost in Translation」な環境で鑑賞出来ない。
▲: 「パークハイアットは逆！」。タクシーの移動場面の編集が気になって仕方ない。

・本作撮影当時、新宿パークタワーの外資企業で働いていた自分にとって、本作の描く異文化とのギャップにリアリティーを感じずにはいられない作品。
・パークハイアットのバーには、本作をテーマにしたカクテルがあったことを思い出しました。

• #戴冠！ゴールデン・グローブ賞

　ヴァーミリオン色の下着姿で丸まって眠る女の姿、その背中はどこか寂しげに見える。タクシーの中でうたた寝する男はふいに目覚め、新宿の夜景に面食らったような表情を見せる。その時、自身がモデルを演じたウィスキーのビルボードが目に飛び込んで来る。渋谷ハチ公前の三千里薬品のネオン・サイン、パークハイアット東京のロビーで男はコーディネーターの川崎氏から歓待を受ける。ウィスキーのコマーシャル撮影のため来日したハリウッド・スターのボブ・ハリス（ビル・マーレイ）。彼は滞在先である東京のホテルに到着すると、日本人スタッフから手厚い歓迎を受けるが、時差ボケと異国にいる不安や戸惑いも感じ始めていた。息子の誕生日の不在を責める妻リディアからの「アダムの誕生日だったのよ、お仕事頑張って」という素っ気ないFAX、200万ドルの仕事に意気揚々と来日した彼は気分が滅入ってしまう。部屋ではTVを付けっぱなしにし、手持ち無沙汰な彼はホテルのバーで葉巻きにウィスキーを口にするが、ここでもファンと称する一般人からの問いかけに少々うんざりする。一方その頃、同じホテルにはフォトグラファーの夫ジョン（ジョバンニ・リビシ）の仕事に同行してきた若妻シャーロット（スカーレット・ヨハンソン）が滞在中。彼女は新婚にもかかわらず多忙な夫にかまってもらえず、孤独を感じていた。

　東京に来た2人の異国人は、夢遊病者のように眠らない街を彷徨い歩く。初めての出会いはエレベーターの中、互いに言葉は発しないが、お互いの存在には気付いている。木曜の飛行機で帰りたいというホームシックな男は急遽、マシュー南（藤井隆）の仕事の依頼で週末まで孤独な生活が引き伸ばされる。連日、ホテルのバーで葉巻きにウィスキーを口にする男の元に、バーテンがあちらのお客様から一杯のお酒のサービスですとシャーロットの姿を指し示す。大学を卒業したての20代そこそこの女と中年ハリウッド・スターの関係は、本当の自分探しをする女と、中年の危機に瀕した男とをいつしか溶け合わせる。「言葉の違いから抜け落ちるもの」という原題を持つ今作は、我々日本人が見た東京と異国者のボブやシャーロットから見た東京のイメージのずれ、及びかつては愛し合った者たちの意識の齟齬とディスコミュニケーションを意味している。CMディレクター（ダイアモンド☆ユカイ）やコールガール（明日香七穂）、病院で出会う杖を突いた老婆とのディコミュニケーションは親しい人との間で起こる齟齬とも無縁ではない。互いを知らない赤の他人だからこその共鳴は時に、異国でも人生を揺るがすような大きなきっかけになる。ボブとシャーロットが見つけた心安らぐひととき、カラオケ館でシャーロットが付けたピンクのウィッグ、つま先が痛いとごねた車椅子、ドア下にそっと差し出された手紙、浴衣の上に羽織ったコートなど幾つもの印象的な道具立てが効いている。ボブの背中に触れるか触れないかの丸まったシャーロットの足先に集約される一瞬の刹那、雑踏の中での抱擁、ソフィア・コッポラはここでも処女作『ヴァージン・スーサイズ』のように、永遠よりも一瞬の刹那を大胆に繊細にたおやかに描き切る。

10夜目はソフィア・コッポラ特集です。
2018.02.22.(木)21:00~03:00 『映画の日 10』charge:500yen
@Music Bar LYNCH　 栃木県宇都宮市二荒町8-12