『外科室』
製作年1992年。上映時間50分。
畠芋之助こと泉鏡花😊の同名小説(既読)の映画化。

時は明治。
高峰医師によって、貴船伯爵夫人の手術が行われようとしていた。
しかし、伯爵夫人は麻酔を受付けようとしない。
麻酔をかぐと、心に秘めた秘密をうわごとで云ってしまう、そのことを恐れているのだという。
ついに麻酔をせずに執刀をはじめたとき、夫人はメスを握る高峰の右手を掴み。。。

この映画を観ながら思い出した俳句があります。

わが恋は　人とる沼の 　花菖蒲

師であった尾崎紅葉の影響もあるやろけど、この映画の原作者 泉鏡花が詠んだ俳句です。

俳句の意味を書くのは野暮ですが、
『私の恋は、泥沼から花菖蒲をとるようなものだ』と禁じられた恋について詠まれています。
菖蒲を別名
『あやめ』と云う呼び方で詠んでいるところが、
『恋の過ち』
とかかっているとも解釈できるかな。
将に作品の物語が春ならその後に詠まれた俳句なんちゃう？
なんて何の証拠もないですが妄想しつつ鑑賞しました。
俳句で詠まれてる全ての想いが描かれているような映画でした。
映画の前後を彩る満開の桜と、眩しく鮮やかな躑躅の壁赤。
まるで潔い初恋を思わせました。
また、その想いを描き奏でるかのように
ヨーヨー・マとエマニュエル・アックスが奏でる
ラフマニノフの
チェロ・ソナタ ト短調作品19　第１、３楽章が花を添えてました。
唯唯二人はすれ違い。
見つめ合い。
交わす瞳と瞳だけで心を通い合わせる。
私的ながら吉永小百合と加藤雅也は原作通りの二人やったかな。
ないよなぁ現代にはこないなプラトニックは。
数ある鏡花作品の中で『外科室』ちゅうのを映画にしたいんやって監督の思い入れを強く感じる作品やし、描かれてる全てが美しい。
鏡花世界を映像化すんのは難しかったと思いますが、ほんと美しく限りなく耽美的世界を上手に描けてたと思います烏滸がましい感想ですが。
余談ながら仏国人の友達から借りた一品です。映画フリークの仏国人たちも絶賛してた作品だそうです。

雨脚が酷いところもありますので皆さんお気をつけてください。

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桜🌸の開花宣言を耳にする季節にピッタリの作品。

『一瞬のような50分、一生のような50分』
というサブタイトル

30年前、坂東玉三郎の映画初監督作品。
原作は泉鏡花の同名短編小説。

これを観た動機は加藤雅也💗
なんと、吉永小百合の次にキャスト名が出る主役🌟
（玉三郎さんのお墨付なのね✨）


医学生の高峰（加藤雅也）と友人の清長（中井貴一）が🌸の咲く春の植物公園を散歩していると、そこで伯爵御一行様とすれ違う。

その時、高峰は伯爵夫人（吉永小百合）に一瞬で恋に落ちる💘それは夫人も同じ気持ちだった💓

9年後、病院の外科室に伯爵夫人が横たわっている。それを執刀するのは外科医となった高峰だった。

麻酔を頑なに拒否する夫人。それは、うわ言で心に秘めたことを言ってしまうのが恐いから...

麻酔もせずメスを入れる
「あ」
「痛みますか」
「いいえ、あなただから、あなただから」

その後はナイショ🤫


夢の世界のような独特の世界観を味わう事が出来た🌸

役者もさすがに玉三郎の力で揃っていた。
中村勘九郎、片岡孝夫、中村扇雀、鰐淵晴子、南美江、広田玲央名、毬谷友子、坂東玉三郎（若葉竜也に激似）他

音楽はヨーヨー・マ、エマニュエル・アックス


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冒頭シーンで『白蛇』が出てくる。神の使いという隠喩。

私は実際に見たことがあります🤍お世話になった先輩がまだ若くして亡くなってしまい、ご自宅に駆けつけた暑い夏の日の午後。
悲しみの中、実家（新潟駅近くの一応都会）に戻って来て玄関を開けようとした、その時、私の目の前に1m以上ある白蛇が横たわっていたのです😱
その時はまだ20代で、祖母を大きな声で呼び「玄関にウナギみたいなのがいるよ〜😰」と。祖母が駆け付けてくれた時、もう目の前には居なかったのです。
もう一度言います。一応新潟ですが実家は都会🏙にあります。
蛇🐍など見たことなく、料理の上手い祖母がウナギを買って落としたのかと思ったから...その後、鼓動の激しさは治まらず祖母から慰めてもらったけど...先輩のお宅は遠く、少し山の中でした。
祖母が「きっと帰り道、守って付いて来てくれたんでしょう。あなたにアリガトウ、サヨウナラの挨拶して行ったんだね」って🙏

• #のんchan大好き加藤雅也

泉鏡花の掌編小説を原作として、一時間弱に映像化。
あの歌舞伎の坂東玉三郎氏が監督ということで少々驚いたけれど、すこし調べてみればなるほど演者としても作り手としても鏡花とは縁が深い方のようで、確かに今作も流石の解像度だった。

明治、ある貴族の夫人（吉永小百合）が難病のため手術を受けんとするが、直前になって麻酔を頑なに拒否する。うわごとで秘密を口走るのが怖いから、と。凛と座していた執刀医・高峰（加藤雅也）は、つとメスを取る…

原作はごく短いテキストながら、手術室内での会話などはかなり原文に忠実、朗読をしているような独特のマナーもあって、リスペクトがうかがえる。
いくらか足されている場面もあるのだけれど、それらも原作に注意深く補助線を引くように丁寧。台詞をほとんど増やすことなく、夫人と高峰の邂逅を膨らませている。池を挟んで向かい合う二人、柳の葉越しに見る揺れた表情はしばし時を引き延ばして、彼らへの手向けとしているようだ。

冒頭から、画面いっぱいに降りしきる白い桜、這う白蛇と、清張さと死の予感をあわせもつ白のイメージが刷り込まれる。手術室も霊廟のように白ければ、横たわる夫人もまるで既に魂が薄れたように蒼白い（原文にも、" 純潔なる白衣を絡いて死骸のごとく横たわれる "とある）。
やがて、そこに閃く赤が鮮烈に映える（" 雪の寒紅梅 "）。それは後半の小石川植物園における躑躅の色へと受け継がれ、圧倒的な生命の炎となって焼き付く。

潔癖といわれた鏡花らしい、たおやめぶりかつストイックな世界観を見事に表していると思う。欲を言うなら、もう一声インモラルな妖しさが欲しかった気はするけれど…（※1）

躑躅は別に《てきちょく》とも読めて、行き悩んで足踏みをするという意味がある。花の毒性と絡めてこの当て字となったようだ。白の奥に隠して募った狂おしい情念に、なんとも似合い過ぎていないだろうか。

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※1：おそらく鈴木清順作品のせいで基準がバグっている。
清順×鏡花の『陽炎座』を始めとする一連の清順作品も今作も、プロデューサーとして荒戸源次郎氏が共通らしい。今作の成立は、彼の手腕によるところが大きかったのだろうか。

また、夫人の取り巻き役に『夢二』ガールズ（広田玲央名、毬谷友子）がいる！と思ったら、そもそも玉三郎氏も出てたのであった。（ノーマークすぎた）

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