素朴だけれどとても美しい映像がまず刺さった。曲も素敵だった。キャラクター作りも至極丁寧で、見る側であるこちらも大切にしたいなという気持ちが生まれてくる程。息づいた表情や、ウィットの効いたお洒落な台詞、棺桶についたコップの跡を拭ったりといった細かな仕草。初アランパーカー作品、もう、すごく好きになってしまった。

何が悪いとかじゃない、なんかほんとうにもうどうしようもなくて、手も足も出なくて、何のせいに、誰のせいにしたらいいのか、アランパーカージョークに時折笑わせられつつも、やるせない気持ちがずっとあった。子供は無邪気で可愛い。だからこそ残酷でもある。

この作品を通じて、"生きる"ということの本質を垣間見たような気がする。意味だとか価値だとかそんなものでは到底解明出来ない何かを。こんなに苦しいのになぜ生きるのか？一瞬の幸せのため？大切な人のため？命あるから生きる、ただそれだけ。それだけだけど、コンクリートから芽を出すようなそんな強さがあって、涙が溢れた。

病院の清掃員さん、進級先の先生の言葉、アギー叔母さんに買ってもらった晴れ着。とても温かかった。人間て気持ち一つでこんなにも素敵に生きられるんだよ。

• #アンジェラの灰
• #笑ってはいけない告解
• #新しい世界が開けた(笑)
• #タンの上の神様
• #裏庭の神様どうする問題
• #タフィーが食べたくなる映画No.1

どん底からの希望の光を描く天才アラン・パーカー。『ケロッグ博士』はよく分からなかったけど（笑）本作はまた素晴らしい一本でした。

1935年。大恐慌の最中、NYに暮らすマコート一家は生活苦から生まれたばかりの娘を死なせてしまう。他に当てもなく、母の実家アイルランドに舞い戻るが、家族は冷たく彼らを迎える。定職につかず酒浸りの父と献身的にそれを支える母、そして幼い兄弟たちに囲まれ、少年フランクは少しずつ大人の階段をのぼってゆく。

かなりの長尺、しかも冒頭からショッキングな出来事が起きたのでこれ最後まで観られるかなあと不安でしたが、いつの間にかこのマコート一家の日々に釘付けになっていて、ラストシーンは「もっともっとフランクの成長を観たい...！」と心から感じました。本当に良い映画って、長くても気にならないものですね。
雨が多く、寒々しいアイルランドの街、リムリック。世界的に大恐慌や戦争が影を落としていた時代、とにかく映像の隅々に登場する家財や建物、人々の生活感がリアルそのもの。私は本作ほど真に迫った貧困を描いた作品を観たことがありません。衰弱してゆく子供たち、明日の食事代もままならず、なけなしの小銭で家族を養う両親。想像を絶する世界でした。

しかし、そこはパーカー監督の独特の感性で、なんとも言えないユーモアとともに、彼らの生活を暖かく紐解いていきます。便利な世の中になった現代の私たちにとっては当たり前のことが、彼らにとっては一生ものの幸せ。些細な思い出も、フランク少年の心にはっきりと刻まれてゆく。どうしようもない父親だけど、手のかかる兄弟だけど、フランクにとって大切な心の拠り所に変わりはなくて。どんなに貧しくても彼らと一緒にいる時間がこの上ない喜び。
お父さんが初めて彼にキスをするシーンと、お母さんとの初めての喧嘩のシーンは泣きました...。
ダメ親父なロバート・カーライル、なぜか憎めなかった。こんなの初めて。ところどころ父親としてカッコいいから？（笑）そして寡黙な肝っ玉母さん、エミリー・ワトソンの渋い演技も最高でした。

淡々とつづられる日々の中、迎えるあのエンディングは胸がいっぱいになりました。続編が原作であるようなので読みたくなった！かなり控えめに、でも心に残る、家族をテーマにした秀作です。オススメ。アラン・パーカー天才！！

教会

アイルランドの貧しい家族の姿を描いた感動ドラマ

貧困って、、

雰囲気が切なかったです

性への目覚め
子どもたちが印象的

時代を感じる

学校、先生もなんか凄かったです