▪️JPTitle :「カラーパープル」
ORTitle:「The Color Purple」
▪️First Release Year : 1985
▪️JP Release Date : 1986/09/13
▪️Production Country : アメリカ
🏆Main Awards : 第43回ゴールデングローブ賞
主演女優賞
▪️Appreciation Record : 2022-130 再鑑賞
🕰Running Time : 154分
▪️Director : スティーヴン・スピルバーグ
▪️Writer : メノ・メイエス
▪️MusicD : クインシー・ジョーンズ
▪️Cast : ウーピー・ゴールドバーグ、ダニー・グローヴァー、マーガレット・エイヴリー 、
オプラ・ウィンフリー
▪️Review
スピルバーグの中でも好きな作品の一つです。
公開当時、娯楽大作を撮ってるスピルバーグがこんな作品も作るんやと感心して鑑賞した記憶が蘇ります。そうなんですね、本作はスピルバーグが初めてシリアスな作品に挑戦した作品なんですね。
第58回アカデミー賞で、作品賞を含む10部門でノミネートされたんですが無冠に終わった作品でもあります。当時は賞狙いのために作った作品だと受け止められ会員に拒否反応が多くでたそうです。
しかしどうあれ、何度再鑑賞しても素晴らしい作品であることは間違いありません。黒人達の物語ですが、主題は決して人種差別を描いたものではなく、黒人姉妹の別れと再会を描いた人間ドラマです。時代を超えた名作のひとつだと思います。スピルバーグの曰く「8人のキャラクターたちの40年間における精神的危機と心の成長」を描いたと言っています。観終わった後の心の心地良さも最高です。
そして、なんと言っても素晴らしいのが主役セリーを演じるウーピー・ゴールドバーグの演技。ウーピー・ゴールドバーグはこの作品で映画デビューを果たしました。明るく陽気なイメージとは正反対の静かな演技で圧倒的な演技力の高さを魅せてくれています。

物語は。。。
1909年。南部ジョージアの小さな町で、まだ少女のセリーが二人の子供を出産します。その後、ミスターと呼ばれる横暴な男のもとに嫁いだセリーには、召使い並みの扱いを受ける辛い日々が待っていました。心の支えだった妹のネッティも消息を断ち、セリーの苦悩は深まるばかり。そんなある日、ブルース歌手のジャグが訪れ、セリーが彼女を世話することに。ジャグを通じて人の愛に初めて触れたセリーは、ようやく明るい未来を予感し始めます。

スピルバーグにしては珍しく、音楽をジョン・ウィリアムズではなくクインシー・ジョーンズが担当してるのも新鮮に感じました！

▪️Overview （映画. comより）
スティーブン・スピルバーグ監督が、ピューリッツァー賞を受賞したアリス・ウォーカーの同名小説を実写映画化し、過酷な人生を歩む黒人姉妹の深い絆を壮大なスケールで描いたヒューマンドラマ。1909年、ジョージア州の小さな町で、まだ幼さの残る少女セリーが出産する。彼女にとって、美しく賢い妹ネッティだけが心の支えだった。その後、ミスターと呼ばれる横暴な男のもとへ嫁いだセリーは、奴隷のような扱いを受けるつらい日々を過ごす。ある日、ミスターが愛人の歌手シャグを家に連れ帰る。自立の精神を持つシャグとの出会いを通し、ようやく明るい未来を予感するセリーだったが……。ウーピー・ゴールドバーグの映画デビュー作。1986年・第58回アカデミー賞で10部門にノミネートされたが無冠に終わった。

• #死ぬまでに観たい映画1001本

なぜ？【アカデミー未受賞の大傑作】
第58回 (1985) アカデミー作品ノミネート
◆同年のアカデミー作品賞作品
　『愛と哀しみの果て』

【監督スティーブン・スピルバーグ】
第9回監督作品
(含『激突！』/除『トワイライトゾーン』)
◆ジャンル: 　
　人間ドラマ
◆主な受賞歴
　なし

〈見処〉
①黒人女性の半生を描く感動作
・『カラーパープル』(The Color Purple）は1985年に公開された、スティーブン・スピルバーグが『インディ・ジョーンズ / 魔宮の伝説』(1984年)の次作として演出した第9回監督作品であり、キャリア初のシリアスドラマである。
・「カラーパープル」とは、著名なフェミニスト、アリス・ウォーカーが自身のルーツを元にしたピューリッツァー賞受賞の同名小説の執筆時に自然の中には美しい紫色が多い事に気付き、原作タイトルとしたもの。
・本作の舞台は黒人差別の色濃いアメリカ南部のテネシー州。14歳の少女セリーは父から性的暴力を受け、２度の望まぬ妊娠を経験するも、我が子を一度も抱くことなく父は赤ん坊を売り飛ばしてしまう。
・その後、父は新しい妻を迎え、その父の結婚式に参加したミスター(ダニー・グローヴァー)はセリーの妹ネティを惚れこみ求婚をするが、姉妹の父はネティの代わりにセリーをミスターの元に強制的に嫁がせる。
・強権的なミスターとの生活は過酷で、唯一の心の支えだった妹ネティとの仲も無理矢理引き裂かれてしまう。絶望するセリーだが、ミスターが町で恋人付き合いをしていた歌手のシャグと出会った事で、彼女の内面が少しずつ変わってゆく…
・1909年から1937年に至る黒人女性セリーの過酷な半生記を、コメディ舞台出身の新人ウーピー・ゴールドバーグを主演に迎える。明るく陽気なイメージとは正反対の静かな演技を披露し、演技力の高さを証明。映画デビュー作にしてアカデミー賞の候補となった。
・また、ブレイク前のダニー・グローヴァー、ローレンス・フィッシュバーンなど、後の名優が脇を支えている。
・公開当時には、非常に激しい賛否両論が駆け巡った本作であるが、公開から30年以上経過した現在においても、魂に響く感動作であることに変わりはない。

②スピルバーグ39歳の転機
・前作では「猿の脳ミソのシャーベット」を演出していた娯楽作品の若きキングメーカー・スピルバーグにとって、本作公開の1985年から『ジュラシック・パーク』『シンドラーのリスト』公開の1993年までは、まさに「苦難の時代」。
・本作製作のきっかけは、製作者キャスリン・ケネディに薦められて原作を読んだことから。スピルバーグは、白人が監督するリスクを承知の上で、映画化したいと熱望、原作者アリス・ウォーカーは白人(ユダヤ系)のスピルバーグに監督を任せることに難色を示していたが、著名な黒人作曲家のクインシー・ジョーンズがスピルバーグを推挙したことで了承したという。本作の作曲が盟友ジョン・ウィリアムズではない理由はここにある。
・本作におけるスピルバーグのチャレンジは「30年に渡る半生記を二時間半で描き切ること」「原作にある激しい差別と性描写という難材料」「姉セリーの妹ネティを並行して描くこと」。
・本作によるスピルバーグは、妹ネティの手紙の朗読を所々に挟み、ストーリーを構成。冗長な大河ドラマにならないような工夫を見せている。
・また、過去作品ではほとんで使用しなかった「カットバック」手法を多様。とくに、終盤に、歌姫シャグ達が教会に詰めかける場面は、カットバックにより、２つの場面を対比させ、相乗効果的に盛り上げる。
・また、性描写や暴力に対するスピルバーグの配慮は画面から見て取れる。とくに、
黒人女性オプラ・ウィンフリーが白人市長を殴る、ご法度なシーンでは、クルマを横断させることで直接的な描写を控えている。「原作にあるシニカルな描写がスピルバーグの演出にて影を薄めた」の論評は、少し可哀想だ。
・しかしながら、スピルバーグによる紫を基調にした美しい映像表現に対して「過酷な叙事詩をファンタジー化した」と槍玉に挙げられたのは、何となくわかる気がする。

③根深い偏見と差別
・本作が描く社会差別は「黒人間による性差別」が中心。『それでも夜は明ける』(2013)にあるような、白人による有色人種差別を直接的に描いていないのは、時代がまだ早かったためだろう。
・それにも増して、本作が第58回アカデミー賞において、作品賞を含む10部門11ノミネート(助演女優賞は2人が候補()あがったので11候補）にあがったにもかかわらず、
無冠に終わり、かつスピルバーグは監督賞候補入りにすらならなかったのは、当時のハリウッドにおける「スピルバーグに対する根深い偏見」とともに「メリル・ストリープとロバート・レッドフォード主演作が、黒人女優主演作に負けてはならない」があったからではないだろうか？
・また、「黒人映画は黒人にしか撮れない」といいながら、イギリス人監督リチャード・アッテンボローによる『ガンジー』がアカデミー戴冠するなど「娯楽作品出身監督」に対するハリウッドの「やっかみ」と「偏見」はスピルバーグ自身による『シンドラーのリスト』や、R.ゼメキスの『フォレストガンプ』、J.キャメロンの『タイタニック』の公開まで続くことになる。

④結び…本作の見処は？
○: ウーピー・ゴールドバーグによる寡黙な演技は胸に刺さり、ラストシーンは大変感動的な叙事詩に仕上がっている。
○: 歌姫シャグ達が教会に詰めかける場面のカットバックに、スピルバーグの確かな演出力を感じる。
○: 批評の対象となった紫色の美しい描写は、むしろ本作の見処であるはず。
○: アメリカ南部の黒人社会を再現した美術もリアリティーが高い。
▲: 主人公セリーの半生は見ていてとても辛い。スピルバーグによるソフトな演出でなければ、鑑賞に耐えられなかったかも。

• #監督スティーブン・スピルバーグ
• #アカデミー未受賞の大傑作

スティーヴン・スピルバーグ監督は、「シンドラーのリスト」（1993）辺りから、エンタメ一辺倒ではなく、シリアスな作品も撮る様になったと認識していたけど、1985年にも撮っていたのか。しっかり魂に届けるタイプの作品を。

監督スティーヴン・スピルバーグにして娯楽作に非ず、主演ウーピー・ゴールドバーグにして主人公は明るく外交的で非ず。

「例えば50歳近くの自分が14歳の子と性交したら、たとえ同意があっても捕まることになる。それはおかしい」と発言したクソfuckin'議員にこそ、この映画を観て欲しい。いや、観ろ。

1909年、アメリカ・テネシー州の田舎町。主人公セリーは、14歳で父親の子を二度孕った。いずれの子も、出産後すぐに父に奪われ、どこかに売り払われた。父の手が妹ネティに及ばぬ事を願うセリーだったが、ネティに求婚して来た「ミスター」（ダニー・グローヴァー）に、父の指示で嫁ぐ事になる—— 。

かくして、身を寄せる様にして生きてきた姉妹、セリーとネティの絆は引き裂かれてしまう。

近親相姦、児童虐待、性的搾取。

セリーのナレーションで幕を開ける物語。
余りにも衝撃的な内容に、何度も巻き戻して、字幕を読み間違えていないかと確かめた程。

あの時代に、黒人で、かつ女性で生まれてきた事が、彼女達の不幸の始まりなのか。

「ミスター」には亡くなった先妻との間に3人の子がおり、14歳にして妻となったセリーは3人の子の世話までさせられる事に。

夫の喉を掻っ切ってしまえ、と何度も思った。

何年虐げられてきたのだろう。
正妻でありながら、メイド、いや奴隷の扱い。

若きウーピー・ゴールドバーグ。
前述の通り、他の作品で見られる様な明るさは、本作にはない。

奥ゆかしく、歯にかむ表情が印象的なセリー。ウーピー・ゴールドバーグの抑えた演技が光る。

ミスターの元恋人でR&Bシンガーのシャグが歌う、セリーのブルースが沁みる。

冒頭でシリアスな作品と記述したものの、スピルバーグらしい、喜劇的な演出がない訳ではない。しかし、内容としては何処までもヘビー。

生き別れたネティ、そしてセリーが産んだ息子アダムと娘オリビア。

長い長い時を経て、彼女達に訪れる奇跡。

これは、
嗚咽して泣いた。

14歳の娘を持つ父親としては、「インディ・ジョーンズ 魔宮の伝説」で心臓を鷲掴みにされた生贄の人みたいに、痛みを伴わずしては観れない作品。

• #2021akirunaway