西洋人は美醜にかかわらず絵になる。そのアドバンテージを慎重に存分に日本人が生かした“大人の映画”の、これは一つの教科書。（もちろん国籍云々にかかわらず秀作成分が人を悦ばせる。）
結婚への日々がそうであったように、離婚へのプレリュードもまた優しき配慮と正しき尊重（いっそ愛）に満ちていてほしいと欲する妻の側。でも、配慮尊重が十全にあれば離婚なんぞしないわけであって、求めてしまう彼女が不利。不利ゆえに悪役っぽく狂気さえ孕む彼女（ホテルでのしつこい恨み節シーン）に、私はついていけなかった。
が、危うさはやがてリアリズムに吸い込まれていった。
撮影者シャンプティエの信念に拠（よ）ったのか、サイレント時代とも現代とも一線を画した“暗がり映画”づくり。
単に暗いばかりではないのがポイント。過去作『Ｍ／ＯＴＨＥＲ』の失敗（面倒臭いから闇にしてみた、という愚かさ）を、指示者の諏訪監督は繰り返してはいない。つまり１Ｃ（モノクロ）と４Ｃ（フルカラー）との間（あわい）を行く２Ｃ（二色刷り）のぼんやりな視界にこそ、せっぱつまった者たちの侘しき実存を詰め込める、と今回は主体的に狙ったのだ。
生命力と調和の象徴である鮮やかな緑はまず出てこない。赤のある時には青か黄が身を潜める。全体がトーン抑えぎみな上に、原色を同時に三つ以上は出てこさせない。冒頭の信号機をめぐる小粋な台詞「赤よ。停まらないの？」「濃い黄色さ」は、そうした色彩統制の明確な宣言だったわけだ。
その上で、“キタノブルー”ならぬ“スワレッド（スワルージュ）”を全色彩の中で最上位に置くべくして置く諏訪監督の美学は、青よりも赤をというパーティードレスの選択（と「赤を映えさせる青の靴が見つからないわ」）に顕著に表れている。魅力。
「中だるみ」はないのだが、特に起伏もない。「中たるまず」ともいうべき飽きさせない穏やかさが映画を運びつづける。
そして、ドラマティックとリアリスティックが完璧に和合するラストシーン！ 泣こうと思えばここで私は泣けた。気に入るか遠ざけるかの自由を“大人の秀作”は小さな笑い声とともに与えてくれて、この整然さを私は抱き寄せることに決めた。
