小説"たけくらべ"　”十三夜”　が生まれる　樋口一葉　の心情が　忠実に描かれている。

"たけくらべ"での 吉原の遊女となる少女 美登利役 "高峰秀子" のおきゃんな雰囲気 と 樋口一葉役　"山田五十鈴"が　多くの男性を引付けた樋口一葉の雰囲気を　小説家　樋口一葉の　ファンを掴んだ　映像作品に。
　
小説の最後で、主人公美登利が急に元気を無くす疑問に、初潮説・初店説に、本作では　初店説の暗示を。

・本名「奈津」を「夏子」と名乗っていたこと。
・中島歌子の歌塾「萩の舎(はぎのや)」入門。
・許婚　渋谷三郎　の　父 則義の死後の　婚約解消。
・師事した作家　半井桃水との仲による「萩の舎」での醜聞。
・貧窮した生活のための吉原遊郭近く下谷龍泉寺町（現在の台東区竜泉一丁目）荒物(駄菓子)屋との開業。
・建物が現存する旧伊勢屋質店への質屋通い
等　"一葉" に関する事実に基づいた　物語　である。　

本作では　多くの作品を生んだ　主人公の"奇跡の14ヶ月"の原動力を　描いている。

国立映画アーカイブ 2022/10/6

20年くらい前からずっと観たかった映画をやっと観た。

私が最も好きな小説の一つ『たけくらべ』、
吉原の裏手に住んでいる歳の違う同級生の少年と少女の話。喧嘩と格差と初恋の話。この小説を読んでいると書かれていない大人になったこの子供達のことまで想像が広がる。

この映画は
作者の樋口一葉の生涯に作品世界の登場人物（モデルのような形で）が交わる構成になっていて
とてつもなく良かった。
おそらく樋口一葉は物語を想起させるような現実を目撃していたと思う。

『大つごもり』、『十三夜』、『にごりえ』、そして『たけくらべ』を読んでから観るとより楽しめると思う。小説をどう映画ではアレンジしているかも見どころだ。

20代の山田五十鈴、綺麗。
10代の高峰秀子、美少女。『たけくらべ』の美登利役。切ない。
セットが凄い、というか、小説だけではわからない明治の風景、建物を再現した店とか吉原、小道具等等に目を奪われた。

日本映画オールタイムベスト30に入った。

• #私の偏愛映画

こちらはマナー教室の生徒に見せたい佳作。
テレビで目にする、うるさいマナーおばさんたちに美は感じない。
マナーって押し付けられるものじゃないのでは？

人物の所作、言葉遣い、すべてに美がある。日本人はこれほど美しかったのか。
画面も、尾形光琳の『燕子花図（かきつばたず）』のような風物から始まる。
花鳥風月。灯篭の明かり、窓に覗く積雪、日本家屋、蛇の目傘と雨。風物にも日本の美がある。
詩的、リリシズムともいうべき映画。雄大な自然とは違う侘び寂びめいたもの。ハリウッドにも中国などの大陸映画にもない。邦画にしかない美ではないか？　改めて実感した。しかも、今では失われつつある美意識だ。
現代の邦画で、これほど花鳥風月を意識した画つくりというのは見当たらない。
山中貞雄の『人情紙風船』に似た感覚。
生涯２５本の映画を撮りながら、いまでは三本しか現存しない山中映画。
気づかないだけで、山中以外にも多くのものがすでに失われているのだ。
並木鏡太郎監督の本作も、キチンとアーカイブしなくては、もう二度と見られない失われた邦画になってしまう。

生活のために小商いをする樋口一葉は執筆活動から遠ざかる。しかし、店周辺で見た人々の営みに小説の種を見つける。市井に生きる人々の辛苦を目の当たりにして、噂を恐れ一度は逃げた恋に再度目を向ける。だが、時すでに遅かった。
失意の蛇の目傘。泣き伏す見台。
雨にうたれた為か病に伏せる。病床で、恋に生きられなかった想いを作家としての道に託す決意をする。
そこから「奇跡の１４ｹ月」と文学界で呼ばれる、怒涛の執筆活動が始まるのだ。
本作は、出世作『たけくらべ』を描く直前で終わる。
人力車に揺られる一葉は、乗り込んだ運命を見詰めている。喜びでもなく悲しみでもない決意の表情。一葉が歴史に名を刻んだ奇跡の１４ｹ月の始まりを予感させて終わるのだが、同時に１４ｹ月しか続かなかったのは肺結核で早世したためだ。
病床での決意は彼女の華々しい生と死を予言しており、最後の人力車での一葉の表情には、その後の光と影の両面が塗り込められている。
山田五十鈴の凛とした表情が美しい。

この映画が観客から見向きもされなくなった時、また大事なものが失われてしまう。
そんな予感がした。

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