脈絡のない欲望が占拠する

人間は動物だから
ある中枢が壊れると
顔をあらわすのはそんな欲望

おかしなこだわりが顔を出し

クレームだったり分解だったり

心のおもむくままに、さぁ！いくそ

でもさ何故そうしたいのかな？

うん。

それは多分、実存が掴めないから？

僕は中身が知りたい

中身が…

どこにでも彼女が現れる

どこに行ってもどこに居ても…


僕は彼女にさわれるだろうか？

彼女の心にふれるには
随分、遅れを取ってしまったよ

昔から速く走りたかったのにね


ある日
中身はおもわぬ時に転がり落ちたよ

そして…

僕は触れたんだ

愛のかたちに！


ありがとう！やっと見つけた！

こんなところに隠していたんだね

だから
僕はもう一度走り出せる！

僕の未来へ！！一番乗りさ！


ー小さな友もありがとうー

『追伸　ファッキン楽しんで』

• #このジェイクが最高に好き

　早朝のニューヨーク、職場のあるウォール街までの道を妻の運転で向かうデイヴィス・ミッチェル（ジェイク・ギレンホール）の姿。30代半ばで義父が社長を務める会社で順風満帆にエリート・コースを走るデイヴィスにとって、朝の通勤中は愛する妻との貴重な会話の時間のはずだが、2人の間に会話はない。それどころか、沈黙を嫌うかのように妻はスマフォで母親と話している。デイヴィスは外の風景と義母と話す妻の姿を交互に眺めながら、虚ろな表情を浮かべているが、次の瞬間、車のボディに対向車が突き刺さる。まるで『セッション』のような激しい衝突の後、義父のフィル・イーストマン（クリス・クーパー）に呼び起こされたデイヴィスのYシャツには鮮血が飛んでいたが、顔はキレイなままである。血だらけのベッドの上には寝ているはずの妻の姿はない。助手席に座っていた男はエア・バッグとシートベルトのおかげでほとんど無傷だったが、無残にも妻は天国へと旅立った。でもデイヴィスはどういうわけか妻の死が悲しくも何ともない。最愛の妻の死で取り乱すどころか、一歩引いたところで冷静さを保ってしまう主人公の心の内は、西川美和の『永い言い訳』の衣笠幸夫（本木雅弘）を真っ先に連想させる。死因は違うが、ほとんど同じ導入場面を持った物語は同じような構造で進行するかに見えるが、脚本家ブライアン・サイプの物語はその後、奇妙な逸脱を見せる。

　ダン・ギルロイの『ナイトクローラー』同様に、無機質で純粋無垢な痛みを抱えた主人公像をジェイク・ギレンホールが見事に演じ切る。20代でパーティで知り合った妻と結婚し、当然のごとく義父の会社に入り、彼の片腕として金融業界で凌ぎを削ってきた男は、人も羨むような上流階級のエリート・コースを歩き、それなりの人生の体積があるかのように見えるが、これまでの人生は全て結果オーライでたまたま人生のレールに乗っかったに過ぎないのである。子供もいない夫婦2人暮らしの生活は、妻を失ったことで主人公は自分の半生を初めて見つめ直す。デイヴィス・ミッチェルの突発的な暴力衝動は主人公の喪失感をロジカルに繋いだ『永い言い訳』よりも、 デヴィッド・フィンチャーの99年の『ファイト・クラブ』や真利子哲也の2016年の『ディストラクション・ベイビーズ』のどうしようもなく無軌道な男たちの破壊衝動に近い。男はその破壊活動の途中で、まるでポール・トーマス・アンダーソンの『パンチドランク・ラブ』のアダム・サンドラーのように、一方通行に思えたコミュニケーションの先に、自動販売機のお客様相談室のカレン・モルノ（ナオミ・ワッツ）と出会ってしまう。

　弱者を食い物にした『パンチドランク・ラブ』とは打って変わり、ここでは妻を亡くしたデイヴィスの真実の告白（病巣）に、一回り年上の女がスマフォ越しに触れる。思わずダイナーへフライング気味に到着した主人公に、駐車場の薄明かりの中、劣悪なマリファナを吸う女は安全圏から気の毒な男の姿を凝視する。年増女と主人公の滑稽なロマンスは、やがてカレンの息子クリス・モレノ（ジュダ・ルイス）を媒介にする形で、新しい家族像を浮き彫りにする。義父の提案が元で、家にある全ての機械を部品の全てをテーブルに並べるようなシンプルな形に分解しなければならない主人公の欲求に対し、物語構造は複雑さを極める。Heartの『Crazy on You』を悲しい歌と解釈するカレンとは趣を異にするデイヴィスは「FUCK」を連呼するクリスに苦言を呈しながらも、厨二病的なクリスへの共感を隠そうとしない。それは終始、上から目線のマウントを繰り返す義父のフィル・イーストマンとは明らかなレイヤーの違いが浮き彫りになる。防弾チョッキに突発的に浴びる銃弾で生きていることを初めて実感するデイヴィスの思いは、影絵を繰り出しながら、上司の愛人になったカレンの偽りの貞淑な姿をも浮き彫りにする。自身の歩んで来た道のりの全てを否定するようなデイヴィスの心の欠損は、カレンやクリスの欠損部分にも呼応し、トラウマを感じるトライアングルは互いに傷を舐め合う。『ダラス・バイヤーズクラブ』や『わたしに会うまでの1600キロ』のように行き場を失った主人公の再生の物語は、来たるべきラストに集約される。

『雨の日は会えない、晴れた日は君を想う』
原題 Demolition.
製作年 2015年。上映時間 101分。
映倫区分 PG12.
ジャン＝マルク・バレ監督が、演技派ジェイク・ギレンホールを主演に迎え、妻の死にすら無感覚になってしまった男が、身の回りのものを破壊することで、ゼロからの再生へと向かっていく姿を描いたドラマ。
共演にはナオミ・ワッツ、クリス・クーパー(ジェイク・ギレンホールとクリス・クーパーの共演は、『ジャーヘッド』2005年、『オクトーバー・スカイ』1999年に次いで3作目で、今作品ではクーパーは義理の父を演じているが、『オクトーバー・スカイ』（1999年）やと、クリスはギレンホールの父親役を演じている。)
また、子役のジュダ・ルイスは『 ザ・ベビーシッター』2017年に出演してました。

ウォール街のエリート銀行員として出世コースに乗り、富も地位も手にしたデイヴィスは、高層タワーの上層階で空虚な数字と向き合う日々を送っていた。
そんなある日、突然の事故で美しい妻が他界。
しかし、一滴の涙も流すことができず、悲しみにすら無感覚に自分に気付いたデイヴィスは、本当に妻のことを愛していたのかもわからなくなってしまう。
義父のある言葉をきっかけに、身の回りのあらゆるものを破壊し、自分の心の在り処を探し始めたデイヴィスは、その過程で妻が残していたメモを見つけるが。。。

日本配給会社のつける多くの邦題はやりたい邦題でいかがなものかと思うのが多いが、今作品の邦題『雨の日は会えない、晴れた日は君を想う』は個人的には映画を観終えたときなるほどと思えたタイトルでした。
映画としての今作品は、静かな感動を与えてくれる作品です。
ジェイク・ギレンホールは、現在活躍中の最も優れた俳優の一人であることを証明し続けており、静かでダークなコメディタッチの演技は、今作品の成功の絶対条件です。
ナオミ・ワッツも巧みな女優やけど、今回は少し調子が悪いんか不器用に見えたけど、演技にも問題はなかったかな。
ジャン＝マルク・ヴァレの演出も巧みで、効果的な編集と主人公の控えめな精神性への根本的な忠誠によって、ある種の混乱した物語を紡ぎ出していました。
今作品を悲劇を必ずしも反映していない映画だと云うのも否めないが、しかし、ギレンホールの頭の中を舞台に、悲しみや葛藤を内面化するプロセスを映画的に表現しようとしており、それが本来、地味な雰囲気を醸し出すことにつながっていると感じています。
しかし、着地する必要のある瞬間は着地し、そのほとんどは、ギレンホールから何らかの感情的反応を引き出そうと必死になっている別のキャラで構成されていました。
今作品は、悲しみや喪失感に対する解釈において、おそらくこれまで見た中で最も深い親近感を覚えるものでした。
家ん中を破壊したことや(将に実家をDIYのため室内や炊事場[古い家でしたので]解体した)、冷蔵庫を分解したこともあり、人間関係（恋愛やプラトニック）、祖父母の死や犬の死、学校関係のストレス、経済的な問題以外のストレスに対処したことも全て符合してました。
ギレンホールの旅に自分自身を見たのようでした。
彼が泣き寝入りするシーンも、故人の墓標の前で泣き崩れるシーンもなかった。
叫び続けることも、苦悩することも、混乱することもない。
妻の死後、彼の周りにいる人たちだけが感情を呼び起こし、人生は続いていく。
不条理コメディーのようでありながら、人生における最も困難なシナリオを扱った、根源的な人間映画と云えるかな。
ユーモアとメランコリーだけで勇敢に描かれたギレンホールの崩壊を追跡する映画と云えます。
そして、その不誠実さの中で、ギレンホールが最終的に昔の人生の瓦礫の中に自分の答えを見出すように、今作品は崩壊の中にある美しさを見出す。
しかし、個人的には、本当に美しいものを発見し、自分が成長するにつれて、その美しさをもっと理解したいと思いました。
逆境に対する私(わたくし)のメンタリティを悪者にせず、むしろそれを探求し、理解しようとする映画に出会えました。
葛藤する主人公に共感し、そして、そこに自分自身への共感も見出した作品です。