うる星やつら独特の混沌とした世界を、呪いや鏡、時間や異空間を使って混乱させるストーリーは流石
勘違いから呪いを掛けられるラムちゃんと、とばっちりを受ける諸星あたる、二人の恋中を裂こうとする奇想天外なストーリーは相変わらず馬鹿馬鹿しくて面白かった。呪いと言う非現実的なものを理路整然として成立させる背景は面白いし、更に鏡と空間、時間を使い上手く成り立たせる内容も、それなりに納得の行く使い方は流石だと思えた。当然二人の周りにいる愛くるしいキャラクターが全て見れるので、映画ならではの面白さも。終盤は未来人の説明を見せる事で二人の未来が分かる設定は素敵に思えた。
映画シリーズ前二作は個人的にとても好きな作品だが、本作は少し物足りなさを感じたのは本音。だが定番の屑なあたるを、ラムちゃんの一途な気持ちは観ていて心に染みるものも。

今作のコンセプトが、それまでの「ラムがあたるを追いかける」ではなく、「あたるがラムを追いかける」ことは有名だが、何より驚かされたのは、ラムがいなくなったことにより、弁天、お雪、ラン、テンたちエイリアンは地球を去り、幸せな時間連鎖が消滅することである。しのぶは怪力を出せなくなり、面堂はタコの心を理解出来なくなる。そして、あたるたちは高校３年生に進級する(最後にはリセットされてまた高校２年生に戻るけど）。そうか、そうだったのかと当時、この解釈には驚かされた。

さらに総作画監督:もりやまゆうじ、作画監督:土器手司による作画はある意味、超一流（原画にはあの庵野秀明も参加！）。キャラたちの顔がカットによって変わるなど、元気いっぱいでまさに暴走状態。観ていて実に楽しい。

だが、ギャグは空回りしっぱなしだ。当時もしらけたが、今回数十年ぶりに見てもその印象は変わらない。でもラムとカバになったあたるが涙を流し抱き合うシーンは平野文と古川登志夫の名演もあって感動的でさえある。

金春智子の脚本、やまざきかずおの演出はメルヘンとオカルトで観客たちを酔わせ、新解釈を加えて、最終回レベルのテンションでラムとあたるの恋愛を描き切っている。今作は前作『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』（押井守監督・1982年）の影に隠れがちだが、スタジオ・ディーン(TV版130話目以降を担当）による『うる星やつら』の集大成とも言える、良作SFラブコメなのだ。

ここ数十年、美少女の大勢登場するハーレムアニメやラブコメが大量に製造されているが、『うる星やつら』はまさにその原点、いや元祖と言ってもいい（『ケロロ軍曹』、『涼宮ハルヒ』シリーズなどにもその影響は多く見て取れる）。若いアニメファンにはぜひ『うる星やつら』をどれでもいいから観て頂きたい。

80's ティーンエイジ・リビドー・ヘッドだからラムちゃんは好きだぜ。おれの分かりやすく面白味のないセクシー・センサーやフェチの形成に大いに影響を与えたキャラクターだ。なのでいずれ全部観ねばという想いを心の奥に留めてたから、タイミング良く未見の本作の放映を知ったので録画しといた。

まず内容よりもテーマソングな。よくわからない外国人歌手に歌わせてるところに時代の感じてじわった笑 洋楽ブームてことなんだろうけど色々恥ずかしくなる。曲もキラついたシンセで味つけしたハードロックをポップに仕上げた今や最も恥ずかしい楽曲だしな笑 金はあるのに使い方を間違えてる80年代の空気感に目眩がした笑

前作『ビューティフル・ドリーマー』の先鋭的且つ完成度の高さと比べると地味で凡庸に見える本作だけど、一回頭から『ビューティフル・ドリーマー』を取り除いて本作だけに向き合ってみれば、これが意外にもやっぱり地味で凡庸なんだよなぁ、、笑

あたるが呪いでカバ🦛に変えられて初めて、実存不安やラムちゃんに見放されるのでは？という疑念に苛まれる導入はとてもよかったと思う。ラムの想いや一途さばかりに焦点が当たり、あたるが何者であるのか？とか、ラムちゃんに好かれてるだけのラッキーな男に過ぎないという、実は精神的にとても脆い足場しかない事実に向かい合う展開はかなり興味深ったけど、話はそこを深掘りすることもなく呪いや心に孤独を抱えた未来人の少年のラムへの執着から時空が歪みラムとあたるは引き裂かれ、終わらない楽園である友引町も日常も変質してしまう。という青春SFの定番の話になる。
それがラムとあたるがお互いを求める想いの力で無地に元に戻る。

『うる星やつら』的には王道でアニメ映画としても正解なんだけど通常放映時からはみ出るところない劇場版で味気ないよな🙄