ベルナノスの原作はさすがに知らないです(ちなみにブレッソンの「田舎司祭の日記」の原作小説がベルナノス)。ノルマンディのフレール近郊の林を背景に、固定ショットで男はフレームの右下に、女は左下に。それぞれうつむいたりフレーム外の対話相手の方を向いたり、この動き自体が次の運動を呼び込む。つまり運動性が継続し続ける(また、ストローブは敢えて他国人に他国語を読ませたり、言葉の響きの即物性を際立たせるようなゴツゴツした読み方をさせることが多い。スムーズでないことから生まれる「ひっかかりと違和感」がまた観客の記憶に残る)。そして映画の最後だけ同一フレームにこの2人がおさまって対面する。この「開け方」が大変すばらしい。単純きわまりない方法にも関わらずその効果は見事で、映画は大量のカネとヒトを使えば必ずしもサスペンスフルになるわけではない、逆に言えば撮り方1つでいかようにも豊かになります、という例示のようだ。

• #2016藤原

ジャン=マリー・ストローブ監督作品。

二人の男女の愛についての会話を交互に映す。舞台はいつも通りの木に囲まれた状態。カットごとに日の当たり具合や、風の吹き具合も違う。途中雨が降っているようにも感じた。

川を越えた草原にいる馬の存在が気になる。
そして最後は男女ワンショットに収まって見つめ合う。時間が長い。

目を閉じて対話する男女を個別に映す。2つのショットだけが続くミニマルな構成故にカットすると微細な部分が変わっているのでは、というスリル。台詞はあまり頭に入らなかった(最悪なことにラスト直前で意識が飛んだ)が、ついこの間観たサトウトシキ「不倫日記 濡れたままもう一度」と同種の映画的エモさが待ち受けていてグッと来た。ストローブとピンク映画は時に接続する。

• #tjr2018