自主映画で制作され単館上映。
観客の反応良く、上映館を拡大。
予算300万円ながら、31億円以上の興行収入をたたき出し、ブロックバスター作品となった話題作です。
制作陣による「ネタばれ禁止令」を観客が律義に遵守したことも成功の大きな要因になりました。
私も、できるだけストーリーには触れずに、一映画ファンとして感じたことを書いていきます。
本作を観て、最初に思ったのは、
トビー・フーパーの“悪魔のいけにえ”とフランソワ・トリュフォーの“アメリカの夜”を足したような作品だな」ということ。
監督の、上田慎一郎初め、スタッフ・演者とも本当に映画作りが好きで、その情熱がストレートに伝わってきました。
タイトルにもなっている「カメラを止めるな」という言葉は、英語におけるショービジネス界の用語である「The Show Must Go On」にも通じると思います。
デ・パルマ作品のような長回しも、少々ぎこちないがちゃんと計算されているし、ウディ・アレンがやりそうな楽屋落ち的ギャグも嵌っている。
三谷幸喜の影響は受けているのかな。
撮影中に次々とトラブルが起こるというところが、ラジオ生ドラマ中に次々と設定が変わる「ラヂオの時間」を連想した。
また、園子温ほど激しくはないが、「地獄でなぜ悪い」のような、なにがなんでも「いい」映画を作る！という映画製作への思いも詰まっている。
これら名前を挙げた作品へのオマージュを意識して作られていたとしたら、映画ファンにとっては、ホラー版「ニューシネマ・パラダイス」といってもいいと思います。
それらの作品に全く影響されず、このような構成の作品を作り上げたのだとしたら、上田慎一郎の劇作能力は天才。
まるで、オーソン・ウェルズ。
実際のところはどうなのでしょうね。
見せかけだけのCGなどを使わなくても、いいアイディアと優れた演出力、構成力があれば、低予算でも十分面白い作品が作れるという、いいお手本となりました。
