そこに行けば、その男に会える。
そこに行けば、望みが叶う。
そこに行けば、運命が叶う。

とあるカフェの奥のテーブルで、
向かいの席に座る者の話を聞きながら、
分厚い黒革のノートに何やらしきりに書き込みをする男がいました。

入れ替わり立ち代わり、向かいの席に座っては無理難題な相談をしたり怪しげな契約を結んでは立ち去る人々。

カフェの一角、そのテーブルの上のみでストーリーは進んで行きます。


ある意味、PCの中でストーリーが進行する『サーチ』の様でもあり、
緊急司令室のコールセンターで、通話のみで進行する『ギルティ』の様でもあるワンシュチュエーションものでも有ります。

ただ異なるのは、サーチもギルティも一つの事件に沿ってストーリーが展開する訳で、
こちらはオムニバス形式の様に夫々の登場人物に軽い設定とストーリーが用意されていて、
それが何の悪戯か、彼等の想定外の行動によって運命が交差し、絡み合い、思いもしない結果を呼び起こすのです。


相談に来る者は叶えて欲しい願いを語り、
受ける男は決して自分のことは語りません。

彼等は男に「悪魔」なのかと尋ねます。

男はビッシリ文字の詰まったノートを見るだけで何も答えません。
彼は常にノーバディで誰にとってもアンノウンな存在なのですから。

彼等は願いを叶える為に代償を強いられます。
実行するかどうかは自分次第…。
契約によって常に行動の選択をする事になるのです。
(但し、どんな行動を選択したのかで結果は良くも悪くも変化してしまうのですが…。)


これは、ただ人任せに願うだけの人々への警告の様にも感じられます。

願うだけでは何も変わらない。
何かをしようと考えたり、アクションを起こす事で状況が変わると言う気付きを与える為の試練だったのかも知れません。

前に進む為には、
時に代償が必要になったり、
時に踏み止まる勇気が必要になったりもします。

"人生は与えられるものではなく、
結果はどうあれ、自分の選択で掴み取るものなのだ"
と言う教訓の様にも感じられました。


おばあちゃんの試練の爆弾のオチはかなり皮肉めいていて好きなシーンでした😁


個人的には、ストーリーの設定は面白いと思うんだけど、全体的に厚みが無いのが残念と言うか、
登場人物を減らしても良いから、一人一人のストーリーを膨らませて欲しかったかな、と思いました。

でもこう言う、ちょいダークで皮肉めいたストーリーも嫌いじゃないです😁笑

• #ザ・プレイス
• #運命の交差点
• #人生は選択の繰り返しだ！

元になったドラマがあることも知らなかったし、予告編から「笑ゥせぇるすまん」みたいな話かと思って観に行ったら、全然違った。きわめて宗教的、哲学的な映画だった（と思う）。神とは何か。願えば叶えてくれるアクティブな存在なのか。それとも、ただそこにいるだけで何もしないのが神で、人間に起こるすべてのできごとは、結局は個人個人が自分で判断した結果の集積なのか。「沈黙」にも繋がるテーマがあった。

あるカフェの同じ席に一日中座る一人の男が、次々現れる結構切実な望みを抱えた依頼人たちにかなり無茶な提案をする。それによって人々の行動や発言が変わっていく。ただし、映るのはカフェの内部と外観のみ。外の出来事は訪れる人の言葉や態度から知るしかない。そんな、対人会話に特化した、あえて「奇怪」と言ってもいいワンシチュエーションもの。ただ映像やロケーションはおしゃれ。

この設定だと、男が実はすべての案件を上手に関連付けることで揉めごとをどんどん解決しようとしていて、最後はパズルのようにぴったり事象や感情が重なって、「はい、ハッピーエンド！」というような展開にもできるだろうが、そんなエンタメを目指して作られた作品では無かった。幸せになる人もいれば、男の想定を越えて動いていって失敗してしまう人やいなくなってしまう人もいる。人間性剥き出しの対話が延々と続く。とにかく異色作。

人に試練を与える男自身が次第に憔悴していく様を見ていると、現代社会には「神」はもはや存在できないがゆえに、世界が不安定でアンコントロールな状態にどんどん向かっていることを示されているようで、暗い気持ちにもさせられる。

ただ、男は「人間たちの果てしない欲望に疲れ切った神」にも見えなかった。元々万能であったようでも無さそうだったから。では何者なのか。ウェイトレスは天使で、男は何か天界で失敗して自分も試練を与えられている堕天使、みたいなことなんだろうか。キリスト教に詳しい方のレビューを期待。

自分としては、ラストシーンは、男が未来に何か希望を見つけたという意味なのだと信じたい。

凄く面白いとも言い難いけれど、観るべき映画だったな、という気持ちになりました。

始まりはイタリア映画祭2018で関西は大阪ABCホール、関東は有楽町朝日ホールで上映され、当時は「ザ・プレイス」で公開。その後ミモザフィルムズでヒューマントラストシネマ有楽町でロードショー。レビュー数が千の位にも満たないのが信じられない。せめて1人でも多くのフォロワーさんに観て欲しい。

Paolo Genovese監督の前作「おとなの事情」は製作会社の力不足で大きな賞は逃したが、出来の良さから多くの国でリメイクが創られ、分ってるだけで18ヶ国に上る。最も多くリメイクされた映画としてギネス世界記録に認定。この国は元来パクリが多いが「完璧な他人」、日本のソニーが製作した「おとなの事情 スマホをのぞいたら」東山紀之、常盤貴子主演は正式リメイク作品。

原案はアメリカのTVシリーズ「The Booth at the End」Christopher Kubasikの脚本でアメリカのHuluで第1シーズンJessica Landaw、第2シーズンAdam Arkinが監督、因みに父親は名優Alan Arkin。アメリカの古びたダイナーを舞台に繰り広げられるサイコ・スリラーで「男」Xander Berkeleyが願いを叶えるタスクをゲストに課す。1話23分と短く神秘的なプロットと魔法なのか悪魔なのか判別し難い、ミステリアスな展開。日本では「The Booth～欲望を喰う男」として配信された。

これを「おとなの事情」でイタリア年間興行成績2位を獲得した監督が、とても気に入り本国イタリアで、どぉーしてもリメイクしたい！と粘り強く交渉。アメリカのドラマをイタリアでリメイクするのは珍しくないが、名の知れた監督が製作して、もし大ヒットしたら「アメリカの映画監督は何やってるんだ！」と叱咤されるので、出来栄えも注目された。オーディションで選ばれた出演者は、イタリアを代表する俳優揃いで完成した本作はイタリア・アカデミー賞で7部門ノミネート、ローマ国際映画祭クロージング作品にも選ばれた。

監督のワン・シチュエーション3部作の2作目。1作目「おとなの事情」が夫婦3組と男1人の計7人に依るスマホの電話やメールを公開し合うゲームで、其々が隠していた秘密を晒さす、と言うコメディとスリラーのハイブリッドで、往年のジャッロを思い出す。バッキバキのロジックが秀逸だった前作と較べると、本作は緊張感が持続せず、其処を指摘されると聊か霞む点は否めない。寧ろスリラーと言う概念を一旦横に置いて、真っ新な状態で観て頂く方がお薦め。難点ば音楽、センシティブな展開を削ぐような鳴らした方には首を傾げた。

注目は「謎の男」を演じるValerio Mastandreaの存在感。「おとなの事情」にも出演したが、作品に合わせた軽薄な男を演じてた。本作では一転して座ってるだけなのに、男のバックグラウンドを探りたく為るセンテンスに駆られる。素性は一切明かされないが、その佇まい、居住まいが見事な吸引力と成って、言葉を口に出して語らなくても、謎の男の底知れぬ孤独を感じながら観客も惹き込む、見事なスタンス。

オリジナルのTVシリーズも傑作だが、サイコ・スリラーと言う通り、往年の「トワイライト・ゾーン」を彷彿とさせる、観客に解釈を委ねるダークな結末が多い。本作も「謎の男」がどんな人物なのか？と言う部分には踏み込まず、サイコパスやオカルトに偏らない、悩みを黙々と聞く神父の様にも見える。イタリアなので悪魔に傾倒しがちだが、男の存在は依頼者の心の反対側「合わせ鏡」にも見える。合わせ鏡をして呪文を唱えると悪魔が現れる、と言う都市伝説は有名だが、其処にコンセプトの鍵が有る。

合わせ鏡の男は、依頼人の本心を炙り出す。口から出る希望と心の底に有る願いの違いを丁寧に暗示する事で、人生には様々な選択種が有る、と悟らせる。現実でも悩んでる人に無理難題を吹っ掛けると、その人が本当に求めている「欲望」を曝け出せる。ノートに可視化する事で、具体性が生まれ求められる真理に「気付く」。オリジナルは、スリラー基調で描く事で娯楽性に導いた。本作はイタリアらしく最後には「生きる希望」と言う灯りを照らすドラマに導いた。誰かに悩みを相談し、背中を押されて歩み出す。正に地に足の着いたプロットと手放しで褒めたい。

オリジナルとの違いは「アンジェラ」の存在。透明人間の様な「合わせ鏡の男」に対して、アンジェラはエンジェルの意訳で有り、人としての温かみを持った女性として描かれる。コーヒーの数で愛情表現を計る作劇は、イタリアらしい明るさと奥床しさを表してる。ストーリーのセグメントは観客に解釈を委ねるが、2人の行く先を観客に見せる事で、最後はイタリア映画に欠かせない「大人の愛」で締め括る。2シーズン計10話のオリジナルでは男の結末は描かれないが、此方は鑑賞後に誰かに感想を語りたくなる、そんな優しさに包まれる。イタリアの一流俳優が勢揃いしただけ有り、誰も個性的で会話劇の中で際立つ俳優の存在感と、それをイメージする余白を残す監督の演出が秀逸。観た人の数だけ感想が有り得るシチュエーションを、是非体感して欲しい。日本で舞台劇でリメイクしても絶対に面白い。

監督の3部作の最後は「素晴らしき哉、人生！」をモチーフにした作品、次回作も楽しみに待ちたい。