点数を付けられない初めてのレビュー…(^^;

一言で言えば、難し過ぎる…💦

いやぁ、何となく凄い事が起きているのは伝わって来るんですよー。

芸術的で雰囲気も良くて、
全体的に時代背景がしっかり映し出されているのも、
不穏な空気もビシバシと伝わって来るんですけど…。

ただ、主人公が何をしたいのか？
主軸は何なのかが"全く"見えて来ない😅

と言うか、見えたと思うと逸らされ、またこれかな？と思うと逸らされ…( ；´Д｀)

光の部分の華やかさと影の部分の鬱々ドロドロした感じや、
人々が混乱している様子も観て取れるんですけど…何て言うか…

物語の中の人達はそれなりに分かって動いていて、
主人公も分からないなりに徐々に何かを掴んで動いていて(かなり思い付きで行動している様に感じるけど💧)、
多分一番分からなくて見えて居ないのは私だ！😳
みたいな感じで常に置いてきぼりを食わされた状態をキープしながらラスト迄😅

ガラス越しにドーム内で起きている出来事をぼんやりと眺めているみたいな(汗)
真実が全く見えて来ない😅

ここまでが、前情報は予告のみで映画を観終わった後の素直な感想です(笑)

あまりにもボヤけた印象で観終わってしまった為、パンフレットを買って読んでしまいました💦
(何時もはレビューを書いてから読むんですけど…分からなすぎて😅)

下にパンフレットを読んでの考察を書いておくので、
映画を見終わった方や、ある程度内容を押さえてから観たい方のみご覧下さい。

我こそは！と思う方は読まずに観て自分なりの考察をお楽しみ下さい💓

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監督の意向としては、
"全ての情報を与えず、謎を残して観客に考える楽しみを残したい。"
だそうです。


⭐︎監督の描きたかったものは…⭐︎

時代背景は1913年 第一次世界大戦前のハンガリー。
戦争直前の不穏な空気と混乱を一人の女性を通して描きたかった。


⭐︎あらすじまとめ⭐︎

徐々に不穏な空気が流れる中、貴族は絵空事の様に豪華な服を身に纏いパーティーや華やかな生活に酔いしれる。

反して、市民の間では不満や不安が募り、貴族を相手に略奪や暴動を起こす輩も出る混乱っぷり。

主人公イリスの亡き両親の建てたレイター帽子店は、ブリルが引き継ぎ、
皇太子夫妻が顔を出し、貴族が足しげく通う程の高級帽子店。

両親が亡くなって直ぐに別の帽子屋に引き取られたイリスは、
兄カルマンの行方と自分の生い立ちを探る為、レイター帽子店へ職人として雇って欲しいと訪れる。

一旦は断わられるが、暫くの間と言う約束で留まり、職人として働きながら兄の行方と自分の生い立ちを探るイリス。

探る内に、その店が貴族や王族に贔屓にされている理由や、兄がレディ伯爵の夫を殺害したとの噂を知る。

伯爵夫人は5年間も喪に服しており、黒装束に身を包む女性。
兄への足掛かりを探し、彼女の屋敷に忍び込むイリスが目にしたものは、
屋敷の客人であるフォン・コーニングが伯爵夫人に乱暴をし襲う姿だった。

夫人から、亡き夫は更に恐ろしい人と聞いたイリスは、兄が夫人を救う為に伯爵を殺害したのでは？と疑問を持つ様になる。

兄カルマンの存在をイリスに伝えて来た、元レイター帽子店の従業員ガスパールの行方を追って、男性しか入れないと言う秘密の扉の前まで辿り着くが、
そこにたむろする男達に襲われそうになるも、間一髪で助かる。

秘密の扉から勢い良く飛び出して来た男達は夫々馬車に乗り込み伯爵夫人のパーティへと押し寄せる。

暴徒と化した男達は、パーティの主賓である伯爵夫人と共にいたコーニングを銃殺し、会場にいた客達を襲い、金品を略奪したりとやりたい放題の地獄絵図…。


全てを書き起こしてしまうと楽しみが無くなってしまうと思うので、この辺で😊


結果感じた事は…

主人公が一貫性が無く、思いつきの行動をしている様に見えたのは、
時代の観測者として彼女の目線で見た混乱風景を写す役割と、
監督の意図する、観客に与える謎の為の真実の拡散とピースの回収の役割も担っているんだと思いました。

時代の主要人物では無く、一般市民の一人の女性の目を通じて観せると言う事で、
時代の混乱さがより伝わって来る仕組みになっているんだと思いました。


パンフレットを読めば大筋も見えて、
突然変わるラストの意味も見えて来ましたが、
まんまと監督の思惑に嵌り、混乱させられ、思考の海を漂わされました😅

歴史に詳しい人なら映画のみで、パンフレットを読まなくても理解できたのかな？


今回だけは、何も情報無しでは私には理解が難しい作品で、
点数が付けられない程、不思議な体験をした映画となりました。


監督…貴方は凄い人です…今回は本当に完敗です😅笑

• #サンセット
• #難解過ぎる作品

難解。
これぐらいストーリーそのものが難解と思った作品は珍しい。
ところがサスペンス仕立てに加えて、カメラワーク、映像が気になって途中下車もさせてもらえない、不思議な魅力の映画だった。

#1356 2023年　391本目
2018年　ハンガリー🇭🇺フランス🇫🇷映画
監督:ネメシュ・ラースロー
デビュー作「サウルの息子」がカンヌ国際映画祭グランプリのほか、アカデミー賞外国語映画賞受賞した監督。この作品は長編第2作
製作:シポシュ・ガーボル、ライナ・ガーボル
脚本:クララ・ロワイエ、マシュー・タポニエ

第1次世界大戦前。
1913年、ブダペスト。
イリス・レイテル（ユーリヤカブ）は、彼女が2歳の時に亡くなった両親が遺した高級帽子店で職人として働くためにブタペストにやってくる。

　しかし、現在のオーナーであるオスカール・ブリッルはイリスを歓迎することなく追い払王室とするが、なんとか働くことはできるようになる。
　この時になって初めて自分に兄がいることを知る。
イリスはブタペストの町で兄を探し始めるが、兄を探すのは彼女だけではなかった。
　そんな中、ブタペストでは貴族たちへの暴動が発生。その暴動はイリスの兄とその仲間たちによるものだった。
　この高級帽子店は何やら王室と裏の関係がありそうなのだ。イリスはその現場に潜り込もうと企てるのだが…。

　
　まずなんと言っても気になるのが、カメラ視点の大半が主人公イリスの視界と重ねていること。スクリーンも彼女が見た物や、彼女の周囲1メートル以内の物しか映し出されない。そのため画面の半分は彼女の後ろ姿なのだ。

　彼女もそうだが、何故か登場人物が全てというぐらい緊張している。何故だろう？ずっと考えさせられることになる。すぐにでもなにかが起きそうな緊張は最後まで続く。もちろん登場人物が微笑むようなシーンはない。

　この緊張した登場人物が彼女に秘密めいたことを語りかけるから、いよいよ謎が深まる。
謎が謎を呼ぶ絶対に解けそうもない謎。
謎解きは貴方がやるしかない。

本作で提示される様々な謎や出来事は、舞台である20世紀初頭の、混沌としたオーストリア=ハンガリー帝国の象徴でもあると、ネメシュ監督は説明している。

• #y2023
• #珠玉のサスペンス・スリラー

フォロワーさんのお一人、レイチェルさんのレビューを拝見して。三日以内に観ないと、トカイワインになると言われ、飲むのは好きだけど、飲まれるのは嫌なので、鑑賞した一作😐

トカイワインとは、ハンガリーの甘口ワインのことで、最上級のものは、ボルドーのシャトー・ディケム、ドイツのトロッケン・ベーレンアウスレーゼ（造り手とヴィンテージによる）と並んで三大デザートワインと呼ばれ、良いものは100年もの熟成に耐えうるものです。開明獣、縁あって、プダペストでそのトカイワインの最上級の50年ものをいただいたことがあるのですが、この世のものとは思えぬ別次元の味わいでした、うまうま🤤負け犬開明獣にも、ちょっとは楽しいことないとねー😌でも、この作品は、トカイワインとは真逆の、辛口というより、鉄のように冷ややかな作品でした。

ハプスプルグ家支配下にあった三都、プラハ、ウィーン、そして本作が舞台のプダペストは、どれも民族が違うゆえ、趣も違う歴史ある都市です。開明獣は、ビジネスで20世紀末に西側資本とハンガリーの合弁プロジェクトにひょんなことで携わったことがあり、プダペストは何度か訪れたことがあります。当時はNATOに参加したばかりで、街も人も素朴な感じでしたね。少し郊外を散策すると、石畳の道に石造りの簡素な家並みがあり、家の外には大蒜とパプリカが吊るされていたのが印象的でした。

ドナウ川を挟んで左岸がブタ地区、右岸がペスト地区で、昔はなんと橋がなくて、２つの街は完全に独立した街で住んでいる人たちも異なっていたそうです。ちなみに、現地の人は、ブタペシュト、と発音していました。ハンガリーが産んだマエストロ、ゲオルグ・ショルティも、Soltiと書いてショルティと読みます😊

リスト、バルトーク、コダーイと名作曲家を輩出していて、一時はウィーンと並ぶヨーロッパの中心地だった華麗なる都市プダペスト。が、本作の時代設定は、一次大戦直前、弱体化し落日のハプスプルグ家支配下の最後の頃、民族運動が中央欧州各地で勃発した不穏な時代を舞台としています。

既視感のあるスタイルは、やはり「サウルの息子」の監督でしたか。誰が観ても分かるスタイルを一作目から確立したのは果たして良いことなのか、それとも創造性の幅を狭めてしまうものなのか・・・まだ判断するには早いようです。

ハンガリーの大分を占める民族、マジャル人はウラル語系の言語のため、日本や韓国同様、苗字、名前の順で書き記します。本作の主人公、タイラー・イリスも、姓がタイラーで名がイリスなのです。

そのイリスが両親が営んでいたという帽子店を訪れるところから物語は始まります。劇中、一貫して物語の背景等に対する説明はなく、主人公の行動原理は全く明らかにされません。主人公は、非常識で無鉄砲で愚かに描かれていて、観たものが共感しないような描き方をされています。それはあたかも人間というものに対する不信を露わにしたかのようでもあります。

女性が物品のように扱われていた時代に虐げられしものが、最後には安息と再生の場を見出す物語なのか、人間の欲望の果てを厭世的に描いた作品なのか、観るものに委ねられたとはいえ、あまりの説明不足に、本作を難解というより失敗作と見る向きも多いようです。前作、「サウルの息子」は大変な評判を呼びましたが、それはアウシュビッツという誰もが知っている背景があってこそでした。しかし同じトーンを本作で通してしまったことに戸惑いを覚える人は多いことでしょう。

タイラー・イリスという、笑わない常に厳しい表情の女性を、当時の時代そのものと読み取るとしても、彼女が最後の最後に浮かべた強い決意が伺える表情をなんと解釈するのか。まことにもって、不可思議な作品と言わざるをえないという印象を持ちます。

時にレンブラントの絵画のような映像は美しく、普遍的な倫理観などの外にある世界は、ただひたすら「不穏な空気」を描いているようでした。それは今の時代にも引き続き表れてるものとして、ラーシュロ監督は警告したかったものなのでしょうか？主人公が終盤に身につける縞模様のシャツが、後の悲劇を暗示しているようで印象深いものがありました。

一貫して一切の説明を拒絶するトーンで貫かれ、何故か最後にはそれが世界を貫くルールであるようにすら感じられてきます。澱むような「不穏な空気」は、移民排斥や極右の台頭など分断が進む現代にあって、尚一層、不気味にしかし確実に私たちの社会に忍び寄り、根を張り、こびりついているものなのかもしれません。深淵に力づくで引き摺り込むようなスタイルに嫌悪感を覚えるかもしれませんが、それはそれで映像表現の一つなのかもしれません。

レイチェルさん、ありがとうございました😊