親友を亡くして大きな喪失感を抱えているオーブリーは、親友が残したメッセージを手がかりに世界を救うミックステープを集める旅に出るという、アメリカ発🇺🇸のSFホラー。

"ホラーマニアが見たら
　　　　　　　肩透かしを食らいそうな映画"

ミックステープを探すために怪物が彷徨っている世界を美少女が冒険する設定だけ聞くと、サバイバルホラー要素があるのかなと思うかもしれないが、実際の中身は哲学的な物語や青春映画のような雰囲気が詰まっていました📼

単刀直入に言えば、北欧感漂う空気に満ちた映像と感覚に迫るような音楽が非常に印象的で、アート性のある映画だったように感じました。ホラー映画が好きな人の中でも好き嫌いがかなり分かれると思います☃️

アグレッシブな展開や血みどろな惨劇を期待すると肩透かしを食らうかもしれませんが、大切な人を亡くした人のセラピー物語として見ることで面白いと思いますよ。俺の場合はホラー映画としてもドラマとしても純粋に楽しむことができなかったのでこのスコアです…😡

また、謎のクリーチャーが出てきたり、途中から急にアニメーションになったり、時間軸を捻じ曲げたりとホラー映画というよりはファンタジー映画を見ているような感覚でしたので、ホラー映画が嫌いな人でも安心して見れる内容でした。悪く言えば、ホラー映画としては物足りない❄️

というわけで、ハリウッド映画のような賑やかさはなく、非常に静かな雰囲気が流れる、独創的な映画でした。また、ホラー映画が嫌いな人こそ、1度は見るべき傑作だと思います。ホラーファンには受けが悪いかも…🎧

※なんでジャンルがホラーやねん⁉︎😩

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未体験ゾーンの映画たち2022レビュー洩れ(笑)。サイエンス・フィクションな世界観でRepeat after meを幻想的に描く、アートセラピー・スリラー。京都のミニシアター、みなみ館で鑑賞。

驚いたのは日本に上陸させた「アムモ98」。ホラー・ファンなら知らぬ者は居ない謎の映像制作会社。「Not Found」「心霊～パンデミック」私の好きな「呪われた心霊動画 XXX」は本家「ほん呪」を超える面白さ、自社ビルが建つほど儲かってる。心霊を偽モノと分ってお金を払って見る。蓄えた資金をインディペンデントの配給に充てる。いい循環じゃないか(笑)。

斬新な映像表現の中に私の苦手なアニメーションも。製作は日本の手塚プロダクション。日本と言えば石田淡朗がひょっこり、私のイメージだと能や狂言。私の生家の近所ロームシアター京都「杉本博司 瑠璃の浄土」野村家の親子三代、人間国宝の万作、萬斎、裕基が共演する狂言に彼は地謡として出演した。日本人で初めてギルドホール演劇学校を修了、OBには「007」Daniel Craigも居る名門校。「47RONIN」私の大好きなKeanu Reeves。「レイルウェイ 運命の旅路」私の好きなNicole Kidmanと共演。京都人なので歌舞伎より狂言が好きだが、彼はハリウッドと伝統文化を両立できる希有な存在。手塚プロをアテンドしたのも彼だろう。

A.T. White監督長編デビュー。ミュージシャンと短編映画、日本で言う二足の草鞋を履くスタイルは、自己評価の高いアーティストに在りがちだが、理解するプロデューサー無くして映画は作れない。監督が「実話に基づいた物語」脚本を完成させたが資金面で一時凍結。ゲームアプリの制作等で資金を貯め「ABCs of Death 2.5」短編映画界で名の知れたEdgar Romeroの目に留まり、本作は完成。

オープニング「実話に基づいた物語」テロップが「そんな馬鹿な」誰もがツッコミを入れたく為るのも無理もない。モンスターにアニメと破天荒なプロット、映画の境界線「第4の壁」破壊シーンも有る、劇場で観た私も「んなアホな！」しっかりツッコミを入れた(笑)。しかし、エンドロールのヒトデ「for Sayako“Grace”Robinson 1987～2014」と言うクレジットを見て、此れがプロットの正体と分り作品の評価は一変する。

「サヤコ・グレース・ロビンソン」イギリス系アメリカ人と日本人を両親に持ち、子供時代を東京で過ごす。名門ケンブリッジで学んだ才媛で東京に移り、なんと日本の楽天に入社！。しかし2013年、血管肉腫と言う希少な癌を発症。血管肉腫は血管内側の細胞が癌化したモノで発症率は僅か1％。イギリスに帰国するが2014年10月永眠。彼女を偲んで「Sayako Grace Robinson基金」設立、心臓内科を学ぶ学生を支援してる。

監督はインタビューで「親しい親友を無くした事が映画の制作に繋がった」と語るが、どう考えてもお相手はサヤコ・グレース。実名を明かさないのは早逝した友人への配慮。監督は親友と「ミックステープを交換」する仲。忙しくて疎遠に為った親友を、ある日突然失ってしまう。悲嘆のプロセスこそ「実話に基づいた物語」。監督は「自伝的で感傷的」と評すが、本作の収益金の一部は血管に関する癌の研究に寄付してる。此処まで知った上で観れば、意味不明とか難解と言う評価は取り下げて欲しい。

【本作を正しく理解して抱く為にネタバレ規制を解除して続けます】

レビューをご覧の方で、近親者を亡くされた方も居るだろう。本作のプロットに密接に関係する「死の受容プロセス」。人類史に名を残す精神科医Elisabeth Kübler-Ross。彼は「死ぬ瞬間」世界的ベストセラーで有名だが、医学が及ばない領域、ソレは「死」。彼は「Thanatology」ギリシャ語で、死のあり方、死に逝く人、近親者のサポートを研究。サナトロジーを5段階に分けたのが「死の受容プロセス」。

此のスタッツを本作に当て嵌めて見る。親友の死が受け入れられず周囲から孤立するオーブリーは、誰も居ないグレイスの家に忍び込むシーンが第1段階denial & isolation「否認と孤立」。感情的事実を否認、逃避してる段階。夢で見たモンスターを殴り傷付けたのが第2段階anger「怒り」。死に選ばれた出来事に強い反発を抱く。モンスターは「怒り」メタファー。親友の死を受け入れる試行錯誤が第3段階bargaining「取り引き」。死を回避する事は出来ないのか。

テープを探すシーンは第4段階depression「抑うつ」。死の回避が出来ない事を悟る。モンスターが大人しく為る点にも注目。ラストシーンが第5段階acceptance「受容」。生命が死んで逝く事が自然だと言う気持ちに成り、心に平穏が訪れる。医学的な知見で判るのは此処まで、死因は語られず、なぜ後悔の念を抱いたのか説明されない。謎を解く鍵はエドワード。彼と彼女達はTriangular relationship、三角関係だと仮定したら？。

私の仮説が正しいとすれば「彼女が親友に騙されて世界を滅ぼす物語」と言うのは、湯葉並みの薄いレビューと判る。エドワードの顔が欠損してるのも、罪悪感に苛まれる感情が、エドワードの顔を直視出来ない。しかし、親友は自分の過去を背負って人生に立ち向かえとエールを送る。Kübler-Rossの5段階モデルに、近年の医学界では終末期の緩和ケアとして、第6段階expectations and hopes「期待と希望」追加すべき、と言う意見も有る。

7つのテープの謎「Forgive and forget」アメリカ英語で水に流そう、です。朽ち果てた世界は友情に囚われ過ぎてる彼女の内面。殻に閉じこもった彼女を、殻を打ち破って生きて欲しいと望んだと私は思う。第6段階「期待と希望」とは、死んだ者ではなく周りの人々が、故人の想いを胸に抱き区切りを付けて新しい人生を歩む。其れを故人も望んでる筈だと。悲しみのアレゴリー、哀悼と受容のカタルシスは人生の再始動なのだ。

私も婚約者を不治の病で亡くした。スターフィッシュ「ヒトデ」再生能力を持つ生

生きろ！！

これは年間ベスト級の大傑作👍👍
親友を亡くしたその日に世界が崩壊。外には超怖いモンスター😱そいつを倒し世界を救う鍵は親友が残してくれた7つのカセットテープ！親友との思い出の場所に隠されたテープを探しに主人公はモンスターが彷徨く外の世界へと踏み出す！久々にすんごい感動🥺

時期を逸した感はあるけど今更ながら見ました！これはほんと見て良かった！！大傑作って言っちゃったけど、語り口の辿々しさはどうしても拭えないし、嫌いとかつまんないって言う人もかなりの数いると思うけど、私はすんごい好きだった！

離婚を経験し、親友を癌で亡くした監督の経験を元に本作は作られたらしく「実話に基づく…」と表記されるのもそのため。自ら「独りよがりの映画」だと語る監督の言の通り、（恐らく）浮気によって彼氏と別れ、また（恐らく癌で）親友までも失った悲しみによる「心の崩壊＝世界の崩壊」に見立てた監督自身の内面を少なからず投影した寓話として本作は構成され、親友の残り香とアンティーク（＝過去）に満たされた親友の部屋の中に主人公は閉じこもる。


以下少しネタバレかも…。



『ミスト』『クワイエットプレイス』と恐らく比較されるであろうモンスターたちが跋扈する荒廃した「世界」を、7つのカセットテープ（＝親友との思い出）を再認識することで救おうとする本作は、単純明快なハリウッド的大団円を迎えるものではなく、「F＋F」の言葉によるポータルの先にある「際限なく湧き上がる負とともに生きろ」という、withコロナならぬwith負って感じのサイメッツ『She Dies Tommorow』と近似なメッセージを投げかける。

恐怖演出は、低予算ゆえにモンスターからの襲撃をそのまま演出するわけにはいかないため、音とリアクションそして細かなカットの挿入により焦燥感と危機感を煽る地味ながらも手堅い演出を徹底している。そして音は本作の主役と言っても良く、わざとらしいながらも各シーンにしっかりと調和する曲と不穏なスコアがムードを盛り上げている。主観に合った音を選択するのではなく、音が記憶となり主観を別の場所・感情へ運んでくれる。そんな希望を音へと託した本作は元バンドマンであり本作の曲も作曲した監督ならではの投影でしょう。

様々なモチーフを洒落にならないくらい大量に羅列することで、婉曲的に心的変遷を描くのだけど、モチーフのばら撒き一辺倒になり過ぎていて少し胸焼けする（面倒くさくなってくる？）のはご愛嬌かな。ほつれた赤と白のストローの象徴性は遠く（＝憧れでもあり打ち捨てられたものでもある）赤と白の皿を見やる行為へと移動し、最終的には光り輝く太陽と雲へと帰結する。コップに浮かんだ（沈みかけた）ハエはアニメーションパートの自身とリンクし、沈むと浮上も綺麗に対比させている。太陽についても金環日食→覆うもののない太陽への変遷もしっかりと意味を込めている。

欠けたベッドでの演出も地味に上手くて、天井の次カットで彼女を捉えるのは予想外すぎてハッとさせられるし（サラッと2カット仕込むのもうまい）、その後ベッドに移動することにもベッドの「死」から目を逸らす彼女の心的拒否反応が見え、そこから「性」へと移行することにも行動とは違った無意識下の本心的感情が現れている。このソファにおいてもテキトーな毛布で横たわっていたのが、外に出ることを拒む決意のあとは一国の主人的な王様のような堂々とした格好と座り方へと変遷し、更には一匹狼（a lone wolf）を纏うようになる。そして「F＋F」にたどり着く＝他者を認める（＝無線が繋がる）ことで、纏っていた一匹狼は当然ラストに脱ぎ捨てられる。

そんでタイトルにもなっている『Starfish』はヒトデのことなんだけど、スラングで全く動かない人、やる気のない人という意味があり、その点では閉じこもる主人公を象徴し、更には切られてもまた再生する性質から再生や強い生命力をも意味するため、エサとして水槽に投下する序盤と生き残ったラストにも意図を見出せる。そしてクラゲだけど、クラゲの夢は人間関係（特に女性同士）や、それに伴う孤独感、不安を象徴するらしく、ヒトデという自身そのものをクラゲのエサにしようすることは非常に意味深。そしてこの赤と白の対比は全編に渡って貫かれている。上と下に分かれた距離感もその点で非常に重要で、ラストの血や抜けられない孤独、アンコントロールを含めた両義性がwith負を印象付けつつも、温かい気持ちにさせられた。

ガリレオの言葉、キップリングの『IF』にも自己肯定感の欠如からくる無意識下の深層部分が見え隠れし、『白鯨』によって向き合おうとする過去と記憶とその先も浮かび上がる。第四の壁を越えるかのようなメタ構造により強調される「演じている＝虚像性と矮小化」は自身の閉じた心へと向けられ、それはアニメーションからも同様の趣旨を見出せる。そしてその虚像と現実の距離感までも演出してしまうのがさり気なく凄い。

スマホが登場せず、アナログなアイテムのみに固執するのは、テクノロジーが人間の本質や心を置き去りにしてしまう危機感から（『キャプテンマーベル』で若返ったサミュエルからそれを感じたらしい😂）。その点からも、アナログな短波無線と喪失＆孤独の牢獄を描いた『ショートウェーブ』からの影響（遡れば『オーロラの彼方へ』になりそうだけど…）も感じられる。

そもそもポスアポ世界を心の牢獄化させること自体がホラーでは頻出手法であって、それも含めて借り物を羅列したコラージュではあるのだけど、私的にこれは好きすぎるので何回も見て色々とモチーフを探したいなって思える作品だった。日本に入って来て欲しいけど、入って来たら間違いなく酷評されて平均スコア3.0くらいになりそう…😂Blu-rayが普通に日本Amazonで買えるし、セリフも超少なくて簡単だし、見たい人は是非買うべき！！ちなみに本作の売上は癌の研究に全額使われるらしい。「無駄なものを買うぐらいなら癌の研究に使えば良いのに！」っていう生前の言葉を受けて…のことらしい。

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• #ホラー怖い系2022公開