なんと、本作でルーク扮する役者は『マンチェスター・バイ・ザ・シー』でパトリックを演じていた彼だったのか…。いやはや、素晴らしいアクターになられましたね。素朴なまま大人になった感じだけど、スクリーンの中であの雰囲気を保ち続けられるのは間違いなく才能。アカデミー助演男優賞ノミネートは伊達じゃない。近い将来、あらゆる監督が彼を起用したがる未来が見える（まぁ既にそんな状況なんだろうけど）。
「ミュージカルを超えた“プレイリスト・ムービー”」ってキャッチコピーはいかにも代理店仕事って印象を受けるけども、（とりわけサブスク以降の）スマホユーザーが音楽を発見する時の感覚を端的に表していると感じる。音楽とリスナーの距離感が近いからこそ、アーティストの切実な叫びは我々の日常に影響し、旋律やリズム、あるいは歌詞が「生活のサウンドトラック」として機能する。これ見よがしに貼られた『The Life Of Pablo』（カニエ・ウェストのアルバム）のジャケット・ポスターにも、我々は大いに共感するというわけだ。
…なもんで、前半部のクライマックスで「I Am A God」が流れるやいなや、凄まじい緊迫感を持ってタイラー（主人公）の行動を追体験できてしまう。それがあたかも“そこで起きている”かのように。そして、タイラーがまるで自分であるかのように。
しかし本作における音楽は、単なる緊迫感を煽るだけの存在ではない。先述した“『The Life Of Pablo』のポスターを貼る”という行為に共感を覚えるように、言外でセンスを共有する「言語」としても機能するのである。フランク・オーシャンの『Blonde』に救われた人、あるいはAnimal CollectiveやRadioheadが抗うつ剤だった人にとって、本作は言葉より誠実な言語として立ち現れる。
