『バビロン』
原題 Babylon.
映倫区分 R15+
製作年 2022年。上映時間 189分。
デイミアン・チャゼル監督が、ブラッド・ピット、マーゴット・ロビーら豪華キャストを迎え、1920年代のハリウッド黄金時代を舞台に撮り上げたドラマ。チャゼル監督がオリジナル脚本を手がけ、ゴージャスでクレイジーな映画業界で夢をかなえようとする男女の運命を描く。
共演にはトビー・マグワイア、サマラ・ウィービング、監督としても活躍するオリビア・ワイルド、ロックバンド『レッド・ホット・チリ・ペッパーズ』のフリーら多彩な顔ぶれが集結。
ジャスティン・ハーウィッツが音楽を手がけた。
映画のタイトルは、紀元前19世紀後半に現在のイラクに建設された都市バビロニアにちなんでる。聖書によると、バビロニアは長い年月をかけて大きく立派な都市になったが、悪徳と堕落に堕ちたため、神に滅ぼされた。
夢を抱いてハリウッドへやって来た青年マニーと、彼と意気投合した新進女優ネリー。
サイレント映画で業界を牽引してきた大物ジャックとの出会いにより、彼らの運命は大きく動き出す。
恐れ知らずで美しいネリーは多くの人々を魅了し、スターの階段を駆け上がっていく。やがて、トーキー映画の革命の波が業界に押し寄せ。。。
今作品は、その複雑なメッセージと不確かな方向性を、美しく創造的な撮影、素晴らしい演技、そして純粋に猥雑な野心で補っていました。
最初のシーンから、今作品は自分がどうありたいかを明確にしている。
この嫌な（そして愉快な）オープニングシーンに続いて、さらに混沌とした猥雑なシーンがあり、デイミアン・チャゼル監督の不条理な世界に住む多くのカラフルなキャラをきちんと紹介すると同時に、映画の残りの部分を通して期待すべき純粋なカオスを披露してくれてました。
映画の前半は絶対的に混乱した淫蕩であり、これまで見た中で最高の映画の一部でもあったし、彼が与えた期待は個人的には間違いなく満たされました。
しかし、残念なことに、後半はかなり勢いを失い、それは予想外ではなかったけど多少ガッカリしたかな(前半と比べたらですが)。
ただ、幸いなことに、第3幕では、前半ほどエキサイティングではないが、それでも不条理な映画にきちんとした悲劇的な結末をもたらし、牽引力を取り戻していましたが。。。
前半は、豪華俳優陣の出演なしでも成立していたが、後半の成功は、主要俳優陣の出演、特にマーゴット・ロビーが絶対的に優位に立ったからだと思う。
特にマーゴット・ロビーが巧みやった。
彼女の演技は、奔放さと合理性を両立させ、彼女の双極性と表層性を適切に描写し、すでに興味深いキャラに真の深みを与えていました。
彼女がスクリーンに現れた瞬間から、暗闇の中に消えていく瞬間まで、今作品は彼女のモンやったかな。
ブラッド・ピット、ディエゴ・カルバ、ジーン・スマートなどが見せた巧みな演技を否定するモンじゃないけど。
また、それぞれの演技は、今作品を支えるのに十分なものでしたが、マーゴット・ロビーと比較すると、やはり彼女が抜きん出てました。
今作品には一貫性がないことが多いが、ある特定のストーリーは、ほぼ完璧なキャラアークとして提示されてる。
マーゴット・ロビーとディエゴ・カルブラの物語は混沌としていて、時に支離滅裂やけど、ブラッド・ピットのキャラの物語は、世界最大のスターが徐々に取り残され、過去のものになっていくという完璧で悲しい物語でした。
この長く引き延ばされた弾道が、この映画の雄大な感情の核となっていました。
余談ながら、ブラピ演じるジャック・コンラッドちゅう人物は、1920年代のMGMを代表するスター、ジョン・ギルバートをモデルにしているようですよ。
トーキー映画では、彼の柔らかな声とスクリーン上の颯爽とした人格のミスマッチが多くの人に明らかにされ、役が減り、飲酒問題が起こり、1936年に38歳の若さで心臓発作で死亡。
59歳のブラッド・ピットは、彼が亡くなったときより20歳以上年上ってことになります。
ゴシップコラムニストのエリナー・セントジョンが本作のラスト近くでコンラッドについて語ったセリフは、ギルバートについても当てはまる。MGM最後の作品が不作だったにもかかわらず、彼はかつての名声と契約によって、ハリウッドでも有数のギャラを手にしていた。
ギルバートの物語は、『雨に唄えば』（1952）の脚本にも影響を与え、特に本作で紹介されているクリップのひとつは、その影響を受けているそうな。
話が逸れましたが、今作品の表現方法については、スクリーンに映し出される障害を描写する長回しのショットと、無声映画時代のクラシックショットのようなシングルカメラのショットが交互に繰り返される巧みでした。
特に、あるショットは今まで見た中で最も美しく、独創的なショットの一つかな。
今作品は観る者の注意を惹きつけるだけでなく、ドラマチックな放蕩の物語であり、舞台となった時代の映画スターの栄枯盛衰の物語でもあったし、1920年代から1930年代にかけてのロサンゼルスの映画界がどのようなものであったかをドラマチックに描かれていた。
そして、無声映画からトーキー映画への移行がどのようなものであったかが興味深く描かれていて、ハリウッドを大袈裟に表現しているのは否めないが、しかし、この映画の中に身を置けば、その演技、演出、ストーリーに魅了されました。
映画や物語が好きな人なら、この映画で楽しまない手はないんちゃうかな。
今作品は、久々に見たクレイジーで楽しい映画の一つでした。
