このレビューはネタバレを含みます
外国語映画賞とる的な映画の雰囲気って、あーいう感じだろ？とタカをくくっていてすみません…。
なんて、映画らしく映画なんだ！
ワーニャ伯父さんとは？ゴドーとは？チェーホフとは？に始まり、戯曲の多言語展開だとか、説明をしようと思えば説明が必要なことばかりなのだが、それは一切しない。
なぜなら「わからないことは普通」だから。
途中、「なぜ日本語以外が話されてるのに字幕がない？」というフラストレーションがたまるかもしれない。
でも、あなたの人生には、字幕も注釈もつかない。
「相手の言ってることがわからない、というのは、私にとって普通のこと」by ユナ
手話者という、コミュニケーション・バリアがわかりやすい彼女にこれを言ってもらうことで「ディスコミュニケーションは普通であること」「その上でわかり合おうとすること」というテーマがすんなりと。
外国語だと何を言ってるかわからなくて…
お経みたいで眠くなるわね？
と、キャストも話していたが、屋外でのユナとチャンのシーンでは、超えてわかり合おうとする切実さが凝縮されていた。
映画において、奇跡的なことが起こるシーンというのは、なかなかそのものを映しとることはなく、驚いてる顔や盛り上がる音楽（反対に消音とかも）、などの記号で『奇跡が起こったという体（てい）』を表現することが多く、それに慣れていたので、演技で見せられてとても驚いた。
大事にされてきた赤いサーブは死んだ妻。録音された妻の声で満たされている棺。
それに応えるように台本を読みあわせる家福。まるで会話のよう。
でもそれは、決まったルーティンをなぞるもの。相互に何かを分かり合えはしない。
家福は、妻の化身の赤いサーブに他人が入り込むことを喜ばない。
黒子のようなミサキが乗ることを許したあとも、「浮気相手の高槻を音（である赤いサーブ）の中に入れる（挿れる？）」のには抵抗を示す。
岡田将生は、キャストの中で、きちんと浮いてる感があり、ツール（言語や社会ルールなど）に拠らない生のコミュニケーションを取って変化をもたらす、闖入者としての存在感があった。
その闖入者に乱され、家福とミサキはサーブを汚すとしてもタバコを吸う共犯者になり、変化へと足を踏み出していく。
ところで、戯曲というものは既に書かれており、決まった結末へと帰って行く、ルーティンであるはず。
しかしながら、その演者によって、同じ戯曲は違うものになり得る。
いつもと同じ「ワーニャ伯父さん」のラスト、『生きていきましょうね』のセリフ。
広島演劇祭においてのそれは、ユナの韓国手話をわからないながらも受け止めた家福にとっては、赤いサーブ（妻）と訣別して生きていくセリフに。
そして、観劇していたミサキにも、コロナ下の韓国へ向かうきっかけに。
だから、ミサキ,
僕の赤いサーブを運転しておくれ
DRIVE MY CAR
