かつてKUROSAWAは、太平洋戦争の始まりの瞬間を、徹底した素人オーディションを行って、俳優ではない人を使って、映像化しようとし、ハリウッドから首になった（理由はそれだけではないが）。
この逸話は、のちの映画人の気持ちを常に鼓舞する。ミフネもナカダイも使わず、徹底したモノホンのリアリティを追求しようとした、戦争の何たるかを活写しようとした、完璧なる鉄人の意志と、ハリウッドへの（彼らがやった事のないかつてなかった映像世界創出への）意地を感じる。
その伝説は、常に、お金がない映画、自主映画の作家たちをいつの時代も鼓舞し、湧き上がる意欲を高めた。
そんな事を、本作を観て、久々に思い出す。
この、（誠に失礼ながら）出演者を誰も知らない映画において、全くアラが見えない。端役に至るまで、活きている。
そして主人公がちゃんと主役の立ち位置とオーラ（さらに目線、その瞳！）を、プロの映画のように発し、中心の重心を成し、全ての個性を引っ張っているのも驚く。
本格的、というべきなのか？
いや、それだけ“こんなもんだろうな”と、勝手な憶測と共に色眼鏡で観たからかもしれない。
それだけ、自主映画に期待していない、という表れだろう。
そんな俳優の活力にトップシーンから引き込まれながら、ホンがイイし、カメラも悪くない、編集も構成も、時折入るチャプターも効いており、これまた小憎たらしい“調和”を型創っていた。
その調和は、勿論、当たり前に言うと“演出”と言う事なのだろう。
強いて言えば、これでもまだカット数が多いが、昨今の凡百溢れる“カット数が多ければ威力を発する”と信じ、オサエ・オサエでカット数を増やし、すべて繋いでいくと言う愚行の愚才どもよりは、全然マシであるが。
（かつて、ズームもスローも手持ちも無かった50年代のアメリカン・ノワールを観て欲しいと切望する）
場数を踏めば、もっと“殺気”が滲み出る、と久々に期待が持てる映画作家だった。
