『グレイス・オブ・マイ・ハート』
原題Grace of My Heart.
製作年1996年。上映時間116分。

音楽担当はラリー・クライン。
監督は『ガス・フード・ロジング』アリンアンダース。
製作総指揮はマーティン・スコセッシ。

シンガー・ソングライター、キャロル・キングの半生をモデルに（かなりの脚色があり伝記映画じゃない）、実在の音楽関係者を思わせる登場人物と当時のヒットナンバーを彷彿とさせる挿入曲の数々を散りばめ、当時のポップミュージック・シーンの変遷をスケッチしている。

50年代後半から70年代前半までの激動のポップミュージック界に身を投じた、一人の女性の生き方を描いた米国ミュージック映画。

エドナは歌手を目指して、ニューヨークへとやって来た。
だが50年代末のアメリカは男性グループが主流。彼女はデニースと名を変えて、ソングライターとしてやって行くことに。やがて作曲家のハワードとコンビを組んだエドナは、彼と恋に落ちて結婚したが。。。

歌コンで優勝したデニース(イレーナ・ダグラス。強烈な容姿と不思議なユーモアが魅力)は、ニューヨークの音楽出版社に雇われるが、歌手と作曲の両方を手がけたいという彼女にマネー ジャーは、『どちらかひとつを選ぶように』って云う。
そこで、仕方無しに作曲家になる道を選ぶ。
女子の自作自演シンガーソングライターを受け入れるほど、60年代初頭の米国は女性の地位が高くなかったし甘くはなかった。
実際、この映画のモデル(相当に脚色が加えられており、事実と異なる部分もある)になったキャロル・キングが『Tapestry-つづれおり』でシンガー・ソングライターとして人気を博したんは1971年。
同じシンガー・ソングライターのジョニ・ミッチェルやローラ・ニーロも最初は歌手という以上にソングライターとして認められた。
ミッチェルらが目立ち始めた60年に、米国の『ニューズウィーク』誌は特集を組んで、
『彼女たちは歌え、しかも作曲もできる』と騒ぎたてた。
今作品が描くんは、そないな時代に生きる女子の精神的葛藤。
ヒロインに恋する3人の野郎どもは一様に線が細い。
妻との才能のかけひきに耐えられなくなる最初の夫 (エリック・ストルツ。キングの夫だったジェリー・ ゴーフィンがモデルだとか)、　
家庭のあるジャーナリストの恋人(「いちご白書」のブルース・デイヴィソン)、
秀才ゆえノイローゼになる2番目の夫 (マット・デイロン。 ビーチ・ボーイズのメンバーがモデルか)。
愛につまずくたびにマネージャー(ジョン・タトゥー ロフィル・スペクターやルー・アドラーがモデル?)は、彼女を励ます。
そんな信頼関係が『グレイス・オブ・ マイ・ハート』ちゅうアルバムとなって世に生まれる。
恋愛じゃなく、創造を通じて結ばれた男と女が現代的かな。
物語が多少雑なとこもあるけど、テーマのオモろさと、曲の楽しさで観せてくれた。
地味ながらも俳優陣は充実してるし。ニューヨークに実在したブリル・ビルのエピソードとかも、個人的には興味深かった。
コステロとバカラック共作の胸を打つテーマ曲『ゴッド・ギヴ・ミー・ストレンクス』はイカしてる。
苦悩に 打ちのめされそうになったデニースが自分を励ますかのようにこの曲を歌う場面は感動的でした。
他にもショーン・ コルヴィンとか、豪華メンバーによる強力サントラ盤。 キャロル・キングの前夫ジェリー・ゴーフィンやジョ ニ・ミッチェル等も曲を提供。
コステロ&バカラックはこの映画の後、98年に共作アルバム『ペインテッド・フロム・メモリー』 を発表してる。
歌心あふれる映画にふさわしい後日談かな。

音楽ドラマで久々に標準なものを観た気がする、特に奇抜でも驚くでも無いのだが、徐々に盛り上がっていくため全米が感動丼。

現在でも見劣りしないシーンやセリフ、特にプールサイドでのヒロインと元プロデューサーのやり取りが強烈で胸を打たれたし（盛りも有るだろうが）実際に近い再現に思えた。

キャロル・キングの半生をモデルにした映画でいつかは観たいと思っていましたが、ついに観れました。

脚色や名前の変化はあるものの、音楽は本当に素晴らしいです。明らかにブライアン・ウィルソンをモデルにしたっぽい人（マット・ディロン）が出てきて恋に落ちて更に〇〇でしまうのはびっくりでしたが、その後のプロデューサーとデニースのプールサイドの会話は感動しましたし、何より何度も歌うゴッド・ギヴ・ミー・ストレングスが本当に良いんですよ、名曲！物語としては雑な部分も多いけれど、60s'の音楽が好きならオススメです、悪い人も出てこないし、このあとキャロル・キングのつづれおりを聴くことがさらに楽しくなりました。