このレビューはネタバレを含みます
「静かなるビートル」…。
John&Poulの個性に比べやや地味がちではあるが､残した物の多様さに改めて驚かされる。この種の集いは､同窓会的ノリで進んでいくものが多い。しかし､そこでは留まらない映画。勿論演奏は､チョー有名処が並びStudioリハ風景と上手く切り替えながら文句つけようがない。George の好きなモンティ・パイソンが取り入れられ場面変化し飽きさせない辺りも､Claptonと制作側の編集良さが光る。
・次第にGrorgeの楽曲に､改めて引き込まれて行く。そのメロディに潜む英国的な憂いや繊細さに魅了される。同時に大英帝国の深さをも感じる。
・Joe Brownが登場し、60年当初の英国スキッフルムードが漂う。Georgeのメロディに無いタッチで雰囲気を添える。60年代当初の英国ムードとデビュー前の彼らを思い出す。あとGeorgeは､死直前絡みもあったようだ。
・歳とった彼らは､当時と変わらぬ情熱でインド音楽と融合を試み、素晴らしいムードを生み出す。RingoがPhotographを歌い始めると自身Redioで初めて聴いた情景を想いだし､恥ずかしながら僅か涙す。あのビートルは､もう二人しか存命しておらず、時の流れを感じる。あの頃からいろいろな事があったが､しかし何も変わっていない事柄に思いを馳せてしまう。最後は､会場全体がGeorge魂に想いを馳せながら、フィナーレを迎える。
Clapton の友への想い「やりきった」感が､再び涙を誘う。素晴らしいコンサート映画だった。日本でこのような作品を作る事が出来るだろうか？
・追記=最後は「やはり」というか、当然というか"While My Guitar…"Clapton は､オリジナルに忠実なフレージングで鳴かせるが「何故ギターは泣くのか…？」私の哲学的命題にも想いを馳せることになった。
追記=2024.02.17 豊橋で再鑑賞
