作り手の魂を感じた！
久しぶりに心が震えるほど凄まじいアニメーション表現！！！
実写では到達することのできない領域。

私は映画に人生を救ってもらった過去があって、今があるけれど
この作品が誰かの人生を救う宝物になりえそうな、そんなパワーが凝縮されていた。

映画の素晴らしさを改めて思い出す作品でした。

純度100%、画の引力がすごい。
キャラ設定も顔の造形も子供時代の解像度が高い、知らないのに知ってる、みたいなノスタルジーは本当に細やかなディテールの作り込みから生み出されてるってこと、魂にキタ。
DSが全てだった頃の気持ち思い出した。
昼間の月、雨と傘、定規の光など詩的なカットが印象に残る、でもそれらも綺麗なだけじゃなくて意味をもってゆるやかに話に繋がりあっている。
こういうものが見たかったんだよ今ーって感じのピュアさに触れられる映画だった。
陽キャにも陰キャにも刺さる映画ってか、陽キャとか陰キャとかまだなかった時期の美しさに泣かされる。

上映後に何人かの友だちとそのまま呑みにいって、わたしたちは気づけば自然とそれぞれの小中学生時代の一風変わった同級生のことを語り出していた。ひとりひとりが特定のだれかの顔を朧げに思い浮かべながら、忘れかけていた記憶を掘り起こしてはあいつはいま何をしているんだろうかなどと目を細めてごちている。上映のあいだには途中からずっと震えている人がいた。上映直後には恋人の胸に顔を埋めて泣いている人もいた。もしかしたら子ども時代のトラウマが掘り起こされてしまったのかもしれない。この映画がそれだけ何かを喚起させてしまうのは、この物語が線と色からなるアニメーションによって表現されていたからだろうか。もし寸分たがわない実写版があったとして、わたしたちが蓋をしていた過去はここまで感傷をともなって甦ってきていただろうか。生身の、固有の身体が映っているわけではない、けれどもおそるべきリアリズムで描写されているディテールの数々は、あまりに強烈なノスタルジアを喚起する。それだけの強度のあるアニメーションと物語をつくりあげた若いチームに敬意の念を評したい。
　わたしも暁太郎だったかもしれない。わたしの隣に座っている赤の他人は暁太郎かもしれない。いったい何がわたしたちを分け隔てているのだろうか。暁太郎がもっていた豊かな想像力を、学校という社会が矯正してしまったことに、しかし多かれ少なかれそうでなければ人は幸福に生きていけない社会になってしまっていることにやるせなさを感じる。またね、またね、またね。