3時間を超える大作を自宅・1人・PCで見切れる集中力を自身に期待できなくて、劇場で鑑賞。
結果→観てよかった。
愛車を愛する主人公(西島秀俊)にとってドライバーの渡利みさき(三浦透子)は、愛車を擬人化したような存在だったと思う。彼女は、無駄なことは言わず、癖もうまく扱い、重力をも感じさせない空間そのものであった。
叫ぶ気持ちを抑えた時も、泣き出す気持ちを溜飲した時も、片時にあったのは赤いマイカーであり、自身の気持ちを吐露した時も擬人化した存在を抱きしめていた。
淡々とした毎日にも、否応無しな変化は起きてきて、変化に敏感で機敏な若い役者高畑(岡田将生)は、感情のままに行動する、ある意味主人公からは羨ましくも思える行為に出る。
何が許せないなんて、他人には推量れないからな。
マイカーの赤い車はどこまでも無機質で優しい。
変化のない、無機質さが主人公にとって愛おしいのかもしれない。
バックハグからの手話で、主人公は、音以上の言葉以上の意味を知る。
生きていかなければならないの。
死んでから辛かったって神様に言おう。
神様はきっと憐れんでくれる。
文字面だけの「言葉」だけでなく、言葉の持つ可能性を探った主人公の独特な演出方法は、彼自身を癒すためのこの時のためのものだったのかしら。
この瞬間は、舞台をやる者なら誰もが望む、舞台上での奇跡が観客にも伝わった、なんならスクリーンを通した私たちにも伝わった瞬間であった。
少なくともわたしはその瞬間を感じた。
ラスト、異国で過ごす彼女のわずかな笑顔は、何かが晴れた、観客を少しの間重力から解き放つような力があった。
