獲物をファインダー越しに見つめる彼もまた狩られる対象である、というのはもろ『ノーカントリー』と同じ。テイストもやはり淡々としており盛り上がりに欠けるが、個人的には好き。銃で撃たれた身体から止めどなく血>>続きを読む
夫と子供と暮らすマーラが、過去の恋人マットと再会する。特に劇的な何かが起こるわけではないが、マーラという原子が、マットや夫と平衡を探るように分子を形作っていくダイナミクスがあった
中学教師たちの奮闘を描いた群像劇。面白かったが、点と点があまり繋がらず、線としては弱い印象。役者はみな良かった。『パリ13区』のルーシー・チャン、もう少し見たかった
かなり良かった。何故わざわざムファサの話をやるのか？という問いに対して、「物語は生き続けるからだ」と言わんばかりの作品
予想以上にソリッドな傑作。ドラマとの重複を避ける話運びが大胆。ドラマでは結局最後まで「主人公」だった尾花=キムタクだが、彼がフランス料理を追求するなかで解体されていく構成が良い。富永愛の役割を活かした>>続きを読む
面白い作品ではある。性別適合手術で生まれ変わるという二元論的論調が、「エミリア・ペレス」の人生として一元化されていくところは良い。一方、女性達の群像の描き込みは半端で、ここはアルモドバルとかの方が上手>>続きを読む
『ニュー・オーダー』からは打って変わる、繊細で美しい映画。「記憶」が消えていく者と「記憶」から逃れられない者が対峙し、融和していく。
マグヌス・フォン・ホーンの新作『針を持つ少女（原題）』を観た。第97回アカデミー賞の国際長編映画賞にノミネートされている。第一次世界大戦後のコペンハーゲンを舞台に、工場労働者である主人公が工場長との>>続きを読む
傑作。失われた映画を取り戻すために記憶をアートとして再現するうちに、その虚構=仮想世界に文字通り取り込まれていく感覚。芸術で自国の負の歴史を再現・解体していくという意味で、ラドゥ・ジューデ『野蛮人とし>>続きを読む
たびたび「居場所」をテーマとしたアンドレア・アーノルド映画として、『フィッシュタンク』でミアが馬を解放しようとする様や浮遊する風船が、『アメリカン・ハニー』で生命を解放しようとするスターに重なり、その>>続きを読む
傑作。意外にも邦題がしっくりくる、詩的な作品。主人公達が粛々と"耕す"一方で、彼らを妨害しようとする地主の子供じみた暴力性が対照的に光っており、良かった。
劇伴が素晴らしいなと思ったら、ダン・ローマー>>続きを読む
結構良かった。
「あなた、というよりあなたの印象」
実体から分離させられたイメージ。実体が持つそのもどかしさが（ある種搾取的に）芸術としてイメージに還元されていく。土像を作っていく官能的な手技すらも、>>続きを読む
かなり良かった。ダコタ・ジョンソンとショーン・ペンの「顔」で魅せる。映画的に時空を超える手は使わず、今この瞬間に車内で紡がれるドラマだけで引っ張っていく。バックミラー越しの視線のサスペンスも良いスパイ>>続きを読む
『あのこと』監督らしさは感じられる、「眼差し」の映画。消費されまいと言わんばかりのノエミ・メルランの眼差しが良い。舞台が上空から階層的に降りていく語りの構造も面白い。ただ、途中で少し眠くなった
主人公サンタナが監獄で受けた性暴力を、後に彼が愛する人との情事に結びつけることで、この地獄の環を説明していまう手腕
傑作。硬派な作りで、カメラの動かし方と省略の仕方が良い。『太陽の帝国』に似ているようで、あちらは少年の変貌を描いており、スピルバーグなら本作は『戦火の馬』の方が近いか。ジマーのアルバムも良い。控えめな>>続きを読む
ヒンドゥー経典をベースに、『DUNE』『マッドマックス』の砂漠、『ブレラン』（より『アリータ』）の市街、コミック的超人バトルなどを混ぜたようなテルグ語シネマティックサーガ一弾。どこかで見たことのある要>>続きを読む
ステイサムのスター性を活かして災害的強さを持つ主人公を据える。圧倒的強キャラ映画として、『リベリオン』以来のカート・ウィマー傑作。ステイサムに強引に引かれるように規模が大きくなっていく展開が楽しく、そ>>続きを読む
20年間、当事者らの老いゆく身体を如実に描写するカメラが、彼らが失った分の人生を赤裸々にする。当事者として監督は、時たま被写体として自身を曝けながら「撮ること」により文字通り問題に対抗するが、それが最>>続きを読む
これもラストが超良かった。失われた恋人と重ねるように女神を閉ざし、それを踏まえてのあの結末
演劇家系であるキャベンディッシュ一族について、個性豊かな彼らが自分の人生を模索していく様を描いていた喜悲劇（舞台）である。1975-1976年に復活公演されたとき、ローズマリー・ハリスは長女ジュリー>>続きを読む
ローズマリー・ハリスとマイケル・ケインの共演作で、A24新作『We Live In Time』のジョン・クロウリー作品。死後の世界を追求する少年（嘗てのコディ＝スミット・マクフィー似）と元マジシャンの>>続きを読む
アンドレア・アーノルドは「居場所」について、アプローチを変えながら描いてきた。イギリス郊外をダルデンヌ兄弟みたく描いたかと思えば、同じようなテーマで『嵐が丘』でやってみたり雑誌販売をする若者集団を主>>続きを読む
『見知らぬ乗客』でただ1人ボールを追わない男のシーンはあざとさを感じて苦手なのだが、その図を引用しながら、試合の中でボールを主体化していき、遂に先の構図が反転されるクライマックスは良かった。一番良かっ>>続きを読む
傑作。こんな面白い映画を軽く撮っているように感じさせてしまうのが凄まじい。人の中にある真実や正義が、事象としての真実を超えた上で天秤にかけられる様をダイナミックに魅せる。奇を衒わない、往年の名作を思わ>>続きを読む
割と良かった。This is cinemaな映像のルックと荒々しいアクション。男性性を巡る話を形作るキャラクターたちの造形もとても良い。一方、メインを張る女性キャラがクレイヴンのアシスト機構にしか見え>>続きを読む
傑作。タロン・エガートンの見事な身体運動を引きで、主役の「弱さ」を際立てる彼の表情を寄って魅せるカメラが圧倒的に良い。役者では、ジェイソン・ベイトマンを正体を隠そうとしない悪役に据える妙。あの役に深み>>続きを読む
アルフォンソ・キュアロン製作でデヴィッド・ロウリー監督による短編。ボール紙等を使ったストップアニメーション風の心地良い質感。飛ぶ運動で魅せながら、クリスマスとは何か？を語る行きて帰りし物語。素晴らしい
プロパガンダ性を読み取るとき、やや危うさを感じなくもなかった『RRR』とは対照的に、民主主義に対する非常に切実なメッセージを発しているのに驚く。
格好つけて踊りながらも、どこか抜けているシャー・ルクに>>続きを読む
パブロ・ラライン作品としては、ちょうど『ジャッキー』の裏側ともいえる、マリア・カラスの伝記映画。アンジェリーナ・ジョリーの名演に支えられる。一方、音源をあからさまに用いた歌唱シーンが気にはなるが、過去>>続きを読む
