キャラクター周りの描写や演出がなんとも薄味なのはもう置いといて、物語の筋の方を語っていくべきだと思った。
ゼンデイヤもオースティン・バトラーも超かっこいいんだけど、素材がいいだけで活かしきれてない感じ>>続きを読む
ここから先はすべて幻覚だと提示されたかと思いきや、メタ構造の連続でリアルとフィクションと思考が混濁する。
サイコなテレビ映像が及ぼす影響への批判も、あるにはあるのかもしれないけど、ビデオドロームは人>>続きを読む
その時代の”ポライト・ソサエティ”を進撃するベラ。
ベラの成長に合わせて、段階的に舞台（ウソすぎる街々！）がセットされてるのがとても良かった。
ストーリーや演出面がシュールなのはもちろん、画面構成や撮影も超現実的だったな。特に前半のホテル部分は。
パートナーがいない一人身の人間は動物にされるというSF設定は、思ったほど前面に押し出されていな>>続きを読む
壁越し・隙間から覗くカメラと、表情で語るファルハ。
身を隠すための壁は、身を隔てる壁へと意味が変化する。しかしどちらも、目撃者・語り継ぐ者の視点ともいえる。
人間に絶対的に平等に与えられた生/死の瞬>>続きを読む
東日本大震災についての個人の記憶（体験）を持たない世代が育ってきている中、佐藤さんが言っていた「将来的に、この震災を知ろうと思う人は興味がある人だけだ」というようなニュアンスの言葉を考えると、本当にそ>>続きを読む
分かってはいたことだけど、この映画の観客はあくまで傍聴人。
感動や、興奮や、共感といった、ある種の映画的な愉しさは無かったので、その点、とりわけ映画館で観る必要はない作品だったかもしれない。
断片的な>>続きを読む
自分の言葉で書こうと思ってるうちに、少し時間が経ち過ぎてしまった。
この映画を観てる途中も後も、色々なことを考えてたので、また今度見直してちゃんと文字に起こそうと思う。
ポジティブな映画だった。
前に押し出されるわけではなく、自然そのままの人の善性。
病気のせいで、自分のことしか考えられないけれど、心の片隅にその人はいて、ふと思い出すと、ほっとする。
一日中その人の>>続きを読む
観てからしばらく経つけど、じわじわとまだ心地いい。ずっと観てられる。
個人的に、美術学校のあのゆったりした空気はハマったし憧れる。
町を映す広い画が多いのにめっちゃ窮屈だし、逃走は全然ドラマチックにならないし、たまたま法の線を越えてしまっただけで、高速の料金所すら超えられない三十路男情けなさすぎるよ。
それだけに、この鬱屈さを破壊>>続きを読む
2024新作1本目。
今年もこのような映画を観ていかなきゃいけない。
おわ～怖かったー。
霊が憑依する時にカメラが傾くアゲ感が最高。
色々と『ゲット・アウト』みを感じるけど、話のまとまりは断然あっちの方が面白かった。
28日のお昼に観たけど、年の瀬の空気感もあってなんか良かった。
スクリーンは満席で、子供連れも多かったが、映画の中身は大人のアニメーションだった。
映像で語るシーンが多く、小さい子供は読み取れない箇所>>続きを読む
超面白かった！
「不安は魂を食いつくす」ってその通りだった。
スタンダードサイズの使い方マジで巧すぎる。
差別の視線が双方向的なものだとよくわかる。それこそ頻繁に登場する鏡のショットみたいなもんだ。>>続きを読む
スタンダードサイズのスクリーンめいっぱいに収まる人物たち。
舞台の奥行きを感じさせる人物の配置とか、目線を交差させない会話とかは非常に演劇的だったな。
アーティストとモデルという、いわば雇用関係、職>>続きを読む
夫のためになら、マリア・ブラウンは割り切る。映画の中の言葉を使うなら、たしか「自己を確立する」だったと思う。
愛人と結婚の線引き、仕事とプライベートの線引き。母親の再婚相手を目撃した時、ベティとは反対>>続きを読む
「戦う」も「去る」も、どちらも挑戦的で覚悟のいる選択だよな。しかも女性たちにとってはこれが初めての選択という行為。
赦す/戦う/去るの三択は、女性という立場だから浮かび上がるものだ。もしこの事件におい>>続きを読む
『ストーリー・オブ・マイライフ』『バービー』を観て、順番的には一番最後に観たのがこの『レディ・バード』な訳だけど、自分の中でグレタ・ガーウィグという作家への信頼は、もうほんとに確かなものだ！
アメリ>>続きを読む
終始低刺激だったけどかなり面白かった。
ただ普通に長いと感じたし所々寝てしまったので、あんまコメントできない。
ディカプリオがヘイルに見せる子供っぽい顔と、モーリーに見せる夫の顔と、FBIに見せる中>>続きを読む
90分間たっぷりとロバート・デニーロ演じるいかれた青年、パプキンの奇行を観させられてるわけで、ラスト10分彼のトークはマジで一瞬も笑えない。自虐風自己紹介は、テレビ越しにはじめてパプキンを見る観客にと>>続きを読む
原作既読。
俺が観に行った回では、稲垣吾郎演じる検察官が、性的快楽を動機として蛇口が盗まれた事件の記事を読んで「訳が分からん」的なことを言う割と序盤のシーンで笑いが起こったんだけど、その人らにとって>>続きを読む
”世界のはしっこ”というタイトルの通り、やっぱり都市/地方の格差を考えずにはいられなかった。それは経済、物流、情報の格差だけじゃなく、地方に根付く文化や因習の差もあるかなと思った。
例えばバングラデシ>>続きを読む
マイク・ミルズ監督の『カモン カモン』と共鳴させながら観て、もうほんとに良かったよ。
対話において哲学とは”問い”から始まるもので、それは「相手のことを分かりたい」という感情だ。ケヴィン・マカリーヴィ>>続きを読む
コミュニケーションや関係性の一つ。
画はゆるいけど、伝えたいことがしっかりあったと思う。
自身への疑問や、肯定。
このレビューはネタバレを含みます
我々を映画館という装置に閉じ込め、鮮烈な体験を強いる。
EOの視点から低く語られるミクロな映像。赤と青のライト。フラッシュ。過剰すぎる音響は、言語を介さない動物の感情表現かもしくは、動物の耳を通して聴>>続きを読む
1934年にノーベル文学賞を受賞したイタリアの劇作家ルイジ・ピランデッロの遺灰を、ローマからシチリアへ移す工程をモノクロで映す前半部と、彼の晩年の小説『釘』の映像化である後半部。
前者と後者の文脈的つ>>続きを読む
すべてが重厚。映画館で観てよかったと思えた。
寝不足のせいでほとんど記憶に残らなかった、完璧主義を自称するかのような小難しい台詞とは対照に、マイケル・ファスベンダーは人間的。
章が進み、地を転々とする>>続きを読む
三時間、岩井俊二の世界にどっぷりと浸る。海岸、雪原、夜明け、一目で岩井俊二のそれとわかる映像美やっぱり好きだ。
アイナ・ジ・エンドの歌唱シーンは鳥肌立った。路上ゆえ整音されていない荒っぽさも、想像して>>続きを読む
最高。
こんな映画があるせいで、俺の中で平成という時代が神話化されていくんだ。
戦争の反対は”創造”っていい詩だな。
ライフサポートの集会で気持ちを歌に乗せるシーンが印象的。
一貫する愛の歌には、逆境をはねのける強かさがある。
イランとジャファル・パナヒ監督の文脈をもとに読む映画。
熊ほど分かりやすく、目に見える脅威がいればいいのにとラストを見て思ったが、熊はいないらしい。
ただ、自分が無知すぎてこの映画の凄みを全然理解で>>続きを読む
季節と余白の映画。
初鑑賞は5月だったかな、これから始まる夏に期待を寄せて、観終わった後ずっとこの映画のことを考えてたのを覚えてる。
終始漂う「これが最後」の空気感…。
美しい映像に見惚れつつも、息>>続きを読む
