途轍もない余韻に言葉も出ない。実話ではないが、原作者リチャード・フラナガンの父親が日本軍の捕虜で泰緬鉄道建設に携わっていた事からインスピレーションを受けているとの事。

題材は「戦場にかける橋」や「不屈の男 アンブロークン」に近いけど、主人公が捕虜になる前後の時間軸も含めてフィクションとしての彼の半生を描くアプローチが作品への没入感を与えてくれる点はユニーク。難解とかじゃないけど、「遠い山なみの光」に近いカタルシスを覚えた。

戦争モノとして見ると主人公が生涯かけて不倫男なのが大変ノイズで最後まで共感できない部分はあるのだが、そういうのも込みで＂人生＂を描いた上でのあのラストかと思うと、人間とは本当に多くの理不尽に直面しながら、つくづく都合の良い存在だよな……と、クソデカ二律背反観念に襲われて動けない。ジェイコブ・エロルディもキアラン・ハインズも流石の一流俳優、二人のオーラと名演技に圧倒されっぱなしだった。

ちなみに原語版、日本兵役の俳優が日本語セリフ噛んでるまま使ってるカットが何回かあって笑っちゃった。撮影段階で気づかずOK出しちゃったのか、編集段階でNGカット使っちゃったのか分からんけど、非日本語話者だと噛んでるかの判断難しいよな。ちなみに吹替版ではそこだけしっかり吹き替えられてた笑

「体感した人間にしか本当の苦しさはわからない。」
本当にその通りだと思います。

でもエピソード4はまるで体感しているかのような苦痛が観ている側にも伝わりました。

太平洋戦争が日本軍捕虜の目線で描かれていて、今までにない視点でした。

観る価値のある作品だと思います。

ベルリン国際映画祭にて。

とても良かった。リチャード・フラナガンの小説「奥のほそ道」を全5話でジャスティン・カーゼル監督がドラマ化。
※第4話の前にバイオレンス描写の警告あり。
フィクションだが作者の父が日本軍捕虜経験あり、その話から着想得た物語で、モデルになった人(ウェーリー・ダンロップ)もいるみたい。

日本軍の捕虜になったオーストラリアの衛生兵の半生、映画祭では第2話まで、続きは配信で見た。
戦前のロマンス、捕虜期間のビルマの死の強制労働、老年期の苦悩、3つのタイムラインで描かれる。
ちょいドロ恋愛と、文字通りドロドロで過酷な環境での容赦ない残虐シーン、監督の過去作が好きなら満足度高いと思う。

生還して英雄視されても自己認識とのギャップに苦悩する。自分は本当にそれに値するのか。完璧な善人として描かれているわけではない。
仲間を救えなかった罪悪感と抜けないトラウマ、また繰り返してしまう本能のままの秘密の愛。複雑な主人公をジェイコブ・エロルディとキアラ・ハインズがそれぞれ見事に演じていた。
戦争ドラマだけど、ドンパチ迫力系ではなく、壊されたメンタルに焦点を当てたものだと思う。(残酷描写はあるけど)
「戦争には数多くのことがある」の言葉にいろいろ考えてしまう

ジェイコブ・エロルディってあんなに細かったっけ？と思ったが、やはり役作りで体重落としたみたい。

主人公ドリゴがどんな体験をして戦後どういう人生を生きていくのか。並行する3つのタイムラインが脳内で繋がった時にが明らかになるわけだけど、まさかあんな終わり方するとは思わなかった…
監督いわく、ドラマ化に際して原作者から(自由にやっていいが)この3つの時間軸の構造は維持してほしいと言われていたとのこと。

生き延びてもトラウマとは別の苦しみもつきまとい、生きることの辛さが書かれていて、戦争中の残虐描写とはちがう生々しさも相まってキツい。

観た後に原作小説も読んだが、結末が少し違う。いずれも善悪両面を持つ人間の姿が描かれ、大きな傷と苦悩ともに生きる人の話だった。

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