「まさかのカーチェイス！？」に隠された、音楽への深い愛情と意外性。
ハードロック、メタルのレジェンドたちが網羅されているという本作。
そのラインナップは、まさに音楽好きにはたまらないものだろう。
しかし、この豪華な顔ぶれの中にあって、
ツェッペリンやAC/DCに触れられていないという点に、
ある種の「リスペクト」を感じた。
それは、単なるオマージュではなく、
それぞれのバンドが持つ独自の音楽性を深く理解し、
それらに敬意を表しているからこそ、
あえて直接的な言及を避けたのではないだろうか。
チェロとドラムを組み合わせたシーンでの鳥肌感は、
本作が単なる音楽映画にとどまらず、音楽の新たな可能性を提示していることを示唆している。
クラシック楽器であるチェロと、
ロックの心臓部であるドラムの融合は、
一見すると異質な組み合わせだが、
その音の響き合いは、
まさに「拷問マシーン」のような強烈なインパクトを与え、聴く者の心を揺さぶる。
そして、ライトハンドテクニック。
このテクニックは、メタルギターの表現の幅を大きく広げたものの一つであり、本作でもその激しさが余すところなく描かれている。
ハルフォード兄貴ことロブ・ハルフォードの存在感もさることながら、
トム・モレロがプロデューサーを務めているという事実は、
本作の音楽的なクオリティの高さを保証するものである。
しかし、この映画のもうひとつの魅力は、
何と言っても「まさかのカーチェイス」だろう。
ハードロック、メタル映画において、カーチェイスという要素は、
一見すると意外に思えるかもしれない。
しかし、考えてみれば、ロックミュージックは、そのダイナミックなサウンドとエネルギーによって、常に前進し続けるものである。
そして、カーチェイスは、まさにその「前進」を視覚的に表現したと言えるだろう。
本作は、単なる音楽映画にとどまらず、音楽と映像、そして物語が融合した、新たなエンターテイメントの形を提示している。音楽ファンはもちろん、映画ファンにとっても、見逃せない作品である。
