『家族という病』
製作年 2026年。上映時間 96分
映倫区分 G　製作国 日本

作家・下重暁子が2015年に刊行し、家族信仰を問いただす内容が話題を集めて60万部のベストセラーとなったエッセイを、大山千賀子が脚本・監督を兼ねて映画化。普通であることにしがみつく人々の滑稽さと狂気を、ブラックユーモアを交えて描いた群像劇。

『家族という病』は、家族という最も身近で普遍的なつながりに潜む虚飾と欺瞞を容赦なく暴き出す一作でした。
世間体や普通の家族という幻想にしがみつく人々の狂気と滑稽さを、3つのエピソードを通して生々しく描き出しています。
ネット上では、登場人物たちの嘘やドロドロした関係性がリアルすぎて息苦しいという声や、救いのない展開に鑑賞後どんよりするというネガティブな意見も散見されます。
家族の嫌な部分ばかりが強調されていて共感しづらいと感じる人がいるのも確かかな。

しかし、少しポジティブな視点で捉え直すと、この息苦しさこそが映画としての最大の強みであり、深い価値を持っていることに気づかされます。
単に不快な現実を突きつけるだけでなく、あなたにとっての家族の正解とは何か？を強烈に問いかける最高のカンフル剤となっている。
作中の歪んだ家族像を反面教師にすることで、普段当たり前だと思っている家族の絆を、欺瞞のない本物の関係へと見つめ直すきっかけをくれると思います。
目を背けたくなるほどの生々しい人間ドラマは、裏を返せば、役者陣の演技力と、人間の心理を鋭く突いた演出の賜物。
重苦しい台風の夜を乗り越えた先で、家族の縛りから解放され、どこか心が軽くなるような不思議な余韻と深い気づきを与えてくれる作品でした。
　
血は泥水よりタチが悪いと皮肉られる本作。徹底したリアル追求のため、キャストに無味の冷めきったおでんを食べさせ続けたという噂が香ばしい。
役者陣のあの人生に辟易した虚無の表情は、演技を超えたガチの不条理の産物かな。
家屋の配置すら、心理学のダブルバインドを視覚化する逃げ場のないデッドエンド構造という偏執的なこだわり。
　
背景にあるのは現代社会のアディクション（依存症）の変形デザインで、昭和に量産された大黒柱の父と専業主婦の母という標準モデル。
それが内側から腐敗しているにもかかわらず、未だにスマホの液晶越しに丁寧な暮らしとして再放送し続けている。
マニュアル人間たちがまともな家族のフリを維持するために、莫大な精神的コストをドブに捨てる、現代の哀しき縮図がここにある。
　
善良な市民の仮面を被り、じわじわ家庭を侵食する主人公の一切の迷いがない濁った瞳は、言葉のDVをアートにしたようでした。
従順さと狂気が同居する配偶者役が、ふとした瞬間に見せるすべてを諦めた冷徹な微笑は、その辺のホラー映画より恐ろしい。
親のエゴに歪む子ども役の、SNS世代特有のドライな空気感が、このドロドロ劇に抜群のリアリティとブラックユーモアを添えていた。
　
人間は良き父親や、従順な娘という役割（本質）のために生きているのんじゃない。
ただの空っぽの存在だ。
しかし彼らはスカスカな自分と向き合うのが怖すぎて、家族という記号に自ら幽閉されにいく。
これは、自分の人生の決定権を他者に丸投げする自己欺瞞そのもの。　
映画は、その自縄自縛っぷりをブラックユーモアで拡大してみせる。
　
この共依存の沼を安全圏から指差して笑っていると、上映後に画面が暗転した瞬間、そこにマヌケな自分の顔が反射してハッとする。血みどろの心理戦を繰り広げていたんは、他ならぬいつかの自分であり、明日の我が家かもしれないという恐怖。
家族という、逃げ場のないクローズド・サークル。
そこに愛という名の呪縛を持ち込むのをやめたとき、ようやく、ただの個として本当の風通しの良さを知るんじゃないかな。


あらすじ・キャスト。
売れっ子のミステリー小説家・田原純一郎は、強烈な妻・麻里子に人生を支配され、本来の才能を眠らせたままでいる。定年後も母の期待を裏切れず、引きこもりの息子を抱えながら、偽りの重役を演じ続ける元エリートサラリーマン・松原雄二。母がAV女優だという噂が学校中に広がり、追い詰められていく女子高生・黒木まりあ。そんな3つの家族の前に現れたのは、裸体をテーマに文学賞を受賞した新鋭作家・藤田森だった。さらに、公園で自由気ままに暮らすホームレスの女性も、彼らとはまったく異なる存在として現れ……。

出演は藤本隆宏、友近、渡辺えり、小出恵介、寺泉憲、榊原愛、廣井若菜ら。

原作未読。タイトルに惹きつけられて視聴。５つのオムニバスで病を描いているのかもしれませんが、本文に不要なエピソードもあったような。最後まで見れましたが、チグハグ感あり。

余りに唐突なシーンの羅列に驚かされた。
早く家に帰りたいと思った駄作。時間とお金を返して頂きたい。