約半年前の6月、ポレポレ坐にて、崟利子監督のトーク付で。記憶としての大阪・西天下茶屋の町を歩く。映像に重ねられていくナレーション。二重、三重に。塗り重ねられた絵の具とは違って、すべての色が見えるような、共鳴し合うような。視点であるカメラなどもはやそっちのけで人と話している。カメラは明後日の方を向いているのに声が聞こえてくる。カメラ-視点の関係って必ずしも固定されていなくて、こんなに自由なんだなと思う。ちなみにカメラは当時持ってたものを使ったらしくて、そういった「雑さ」も好きだった。すごいのはアパートに住んでるおばちゃんふたり。ひとりの方は左脚と右の乳房が無くて、よく笑ってたような気がする。違う部屋にいるふたりを、柱だか壁だかを境にして、ワンカットで文字通り交互に映し出すところの運動の勢いはいまだによく覚えている。なんだかものすごいものをくらった。目を逸らしたくても逸せない熱烈なストリップの場面(正直これは思い出せないので、メモのまま)。こちらの「みる」に呼応するように、「みられている」という感覚…ただストリップ劇場で観客としてみているのではない何か…「みえない」を通じて「みえる」を最大限に引き出す。本当に「みえる」ものとは？