ルソーが初めから枠外に存在していたことが、二度目に観るとフレーム外から響く金属音によって遡行的に明らかになる。
興味深いのは、彼が一度フレームインし、再び画面外へ退いて作業を始めるまで、その音の出所を知覚できない点だった。「フレーム内フレーム」の外部にまで空間的な厚みを与え、不可視の領域を音によって仮構していく。窓枠、風景、フレーム外が重層化することで、映像が世界をいかに切断し、また外部を孕み込むのかという「表象の境界」そのものを思考させる作品だった。

固定されたフレーム内フレームが支配する二重空間構造の演出が秀逸。
車が木の後ろを横切ったり、葉がそよいだりといった細やかな動きによって、枠の向こうに広がる世界が私たちの現実と地続きであることが感じられる。
また、“鳥の鳴き声や木々のざわめきに耳を傾けてごらん”とでも言いたげなルソーの表情と視線誘導には、純粋な詩情と思索を促すアプローチが滲んでいた。
わずか8分ながら、フレームの内と外、映像と観客とのあいだにある境界線を曖昧にし、あるいは接続し、枠に差し込む陽光さえも詩として立ち上がらせる本作は、非常に感動的だ。

実はこういうのを卑近に突き詰めたのが昨今のアニメMVのフレーム演出なような気がする。これこそ3Dで見たい。世界一周を2回。