『モネと時間旅行』
原題または英題 La Venue de l'avenir
製作年 2025年。上映時間 126分。
映倫区分 G　製作国 フランス

セドリック・クラピッシュ監督が、ある家族に遺された古い屋敷と1枚の絵画をめぐる謎を、現代と19世紀ベル・エポックというふたつの時代を交差させて描いたドラマ。

眼球の裏側で、モネの抱く『青』が重たく呻き、睡蓮の緑が脈打つ血のように沸き立つ。そこは静穏な額縁の中などではない、光という名の鋭利な刃で切り裂かれた原初の大地。現実とキャンバスの境界線を滑らかに溶かし出す今作は、時空を越えた美の巡礼であり、失われた時間への濃密な愛歌。19世紀末のフレンチ・アルプスやジヴェルニーの眩い光、そしてデジタルな記号に塗れた現代パリを、画家の筆致さながらの繊細で獰猛な色彩で繋ぎ合わせている。
　
キャストの配置が見事な化学反応を引き起こし、画面の上に色鮮やかな火花を散らす。カルティエの映像美の中で発掘されたアブラム・バプレが見せる現代青年セブの無機質さと切なさは、青ざめたクリスタルのように透過し、映画全体に瑞々しい透明感を与えた。一方でスザンヌ・ランドンが立ち上げる過去のアデルは、古風な影の中に芯の強さを秘め、熱を帯びた朱色の絵の具のように時空を渡る魂の錨として画面に君臨する。さらにバンサン・マケーニュやポール・キルシェといった一癖ある表現者たちが脇を固め、モネやルノワール、セザンヌたちの血肉の通った人間臭さを見事に肉付けし、光に餓えた野獣としての生の衝動を蘇らせた。
　
この物語の奥底に横たわるは、美の保存と記憶の崩壊という普遍的な葛藤。絵画とは静止した標本などではない。モネが挑んだのは、水面に触れた瞬間に雲散霧消する光の肉体を捕捉する暴挙であり、セザンヌの構築した峻烈な形態やルノワールの官能的な肌の朱は、いずれも流れる時間に抗い、それを物質へと固定化しようとした死闘の痕跡。印象派の絵画たちが一瞬の光を固定化しようともがいた試みは、現代の我々がスマホの画面に記憶を閉じ込めようとする衝動と静かに共鳴している。時に歴史的な細部に対する解釈の奔放さや、テンポの揺らぎに対する冷ややかな批評の声も囁かれるが、それらの不均一さこそが、完成された精密機械にはない生々しい画家の肌ざわりであり、狂おしい絵の具の狂乱を感じさせる。
　
タイトルに刻まれた時間旅行とは、単なるSF的な時空の移動を指すのではなく、キャンバスの上に塗られた油彩の地層をひとつずつ爪で剥ぎ取り、かつてそこに注がれた視線そのものを追体験する、魂の考古学を意味している。モネが睡蓮の池を前にして描こうとしたのは、水面そのものではなく留まることのない時間の移ろいであり、刻限の解体そのもの。タイトルは、アートとは過去の遺物ではなく、覗き込む者すべてを現在進行形の時間へ連れ出し、知覚の最前線へと投げ出す凶暴な回路なのだと謳い上げている。
　
現代の我々が生きる世界は、均一に解像されたハイビジョンな情報に溢れているが、劇中で描かれる印象派のまなざしは、網膜が捉える世界のあやふやさや、光の粒子がもたらす知覚の揺らぎをそのまま提示する。高解像度の静穏な世界を打ち砕き、視覚と触覚、そして聴覚が混ざり合う圧倒的な共感覚を呼び覚ますのだ。実在した巨匠たちが絵の具の匂いと共に描かれることで、画面の向こう側にある歴史は抽象的な知識から、触覚的な生へと鮮やかに反転していく。
　
光の粒が時間の砂のように零れ落ちる映像体験の中で、観客は自らもまた、時の流れに抗いながら美を模索するひとりの旅人であったのだと思い出される。終映を迎えてもなお、視界の底では黄金の閃光と深い群青が激しく衝突を続けている。網膜を揺さぶる色彩の重なりは、長く記憶の底で残り火のように揺らめき続け、私たちを美という無慈悲で眩い旅路へと引きずり込んで離さない。


ノルマンディーの草原に佇む古い屋敷。100年以上にわたり閉ざされていたその屋敷の相続権を持つのは、互いに面識のない30人以上の一族だった。土地開発のため屋敷を売るよう迫られ、一族を代表して屋敷の調査をすることになったセブ、アブデル、セリーヌ、ギイの親戚4人は、そこで印象派の作品らしき絵画と、先祖アデルの手紙や写真を見つける。19世紀にノルマンディーからパリへと旅をし、ベル・エポックの時代を生きた女性アデル。彼女と絵画にまつわる家族の秘密が解き明かされたとき、それぞれの人生に新たな扉が開かれる。

モネ100年、狙い撃ち🔫( '-' 🔫)

2026年がクロード・モネ没後100年だから、邦題は日本人のモネ好きを狙い撃ちしたタイトルなんだろうなあと思う。
原題は『La Venue de l'avenir』。（未来の到来）、英題は『Colours of Time』。（時の色彩）
あまりにタイトルイメージが違う。(;´∀｀)

実際に観てみると、そこまで「モネの映画」ではない。
しかし邦題のせいで、物語がどこへ向かうのかも早めに察してしまうところがあり、「タイトルネタバレ罪」を告発したくなった。



物語は、面識のない遠い親戚たちが相続することになった古い家を訪れるところから始まる。

そこで見つかった写真や手紙、絵をきっかけに、130年前、1895年のパリを生きた先祖アデルの人生が少しずつ浮かび上がっていく。

現代と1895年をシームレスに行き来する

クロード・モネ、ナダール、ポール・セザンヌ、ピエール＝オーギュスト・ルノワールなど、教科書で見た人たちがそのへんを歩いている。
ちょっと、『ミッドナイト・イン・パリ』の30年前版。



パリや風景がとても美しい✨

ル・アーブルやノルマンディーの田園風景も含めて、どこを切っても風景画のようで、ぼんやり眺めているだけでも気持ちがいい映画だった。

一方で、1895年のパリとして見ると「もっと汚くて馬糞だらけでしょうよ」と思うし、現代の街並みに気持ちだけ汚しただけみたいな絵だったり、「その柵当時あったぁ？」みたいなものまで映り込む。

重厚な歴史映画というより、公共放送が作った質のいい歴史再現ドラマっぽさが強い。
A２４作品の後で観たので、余計にノンストレスさが心地いい( ´∀｀ )


とはいえ、それすら狙っている作品なのだろうとは思う。
歴史を完全に再現するというより、2020年代のパリジャンが130年前のパリへ思いを馳せる。

美術館の展示室を鑑賞するような気楽さで、１３０年前を覗きにいく作品でした(*´ω｀*)

ネタバレあーだこーだnote
https://note.com/chinaco_cinema/n/nb424c9f96382?sub_rt=share_sb

「ダンサー イン Paris」「おかえりブルゴーニュへ」「スパニッシュ・アパートメント」のセドリック・クラピッシュ監督が、ある家族に遺された古い屋敷と1枚の絵画をめぐる謎を、現代と19世紀ベル・エポックというふたつの時代を交差させて描いたドラマ。

クラピッシュ監督作品は好みだったし、モネについても新たな発見が出来そうで楽しみに鑑賞した。現代と19世紀ベル・エポックの時代を行き来しながら、遺された屋敷と1枚の絵画に隠された家族の謎を解き明かす。

本作もパリなどの都市を舞台に、国籍やバックグラウンドが異なる複数の登場人物の人生が交錯する群像劇を得意としているクラピッシュ監督らしい作品。美術・歴史など、アートが持つ強い生命力が映画の中に巧みに取り入れられていて、19世紀末から第一次世界大戦が勃発する1914年までの期間、パリを中心に文化や芸術が大きく花開き、繁栄したベル・エポック時代の再現は見事だった。

ノルマンディーの草原に佇む古い屋敷。100年以上にわたり閉ざされていたその屋敷の相続権を持つのは、互いに面識のない30人以上の一族だった。土地開発のため屋敷を売るよう迫られ、一族を代表して屋敷の調査をすることになったセブ、アブデル、セリーヌ、ギイの親戚4人は、そこで印象派の作品らしき絵画と、先祖アデルの手紙や写真を見つける。19世紀にノルマンディーからパリへと旅をし、ベル・エポックの時代を生きた女性アデル。彼女と絵画にまつわる家族の秘密が解き明かされたとき、それぞれの人生に新たな扉が開かれる。

没後100年を迎えた印象派の巨匠クロード・モネをはじめ、ルノワール、セザンヌ、写真家フェリックス・ナダール、作家ビクトル・ユゴーなど実在の芸術家たちが登場。リアルな映像表現から実話のように感じる場面もあったが、物語自体は完全なフィクションらしい。テロップでも史実に基づく伝記映画ではないと流れた。当時の色彩技法や徹底したリサーチが生み出した100年以上前のパリと現代のパリが同じ風景の中で交差するシーンは胸が熱くなる。

カルティエのCM撮影でクラピッシュ監督に見いだされたアブラム・バプレが現代パートの主人公セブ、「スザンヌ、16歳」のスザンヌ・ランドンが過去パートの主人公アデルを演じ、バンサン・マケーニュ、ポール・キルシェ、セシル・ドゥ・フランス、オリビエ・グルメら豪華キャストが脇を固めた。