主人公はロベール・ブレッソン『白夜』の青年のような佇まいをしている。黒髪で、掘りが深く、印象的な眉毛に、メランコリを宿した面持ち。思えば『白夜』の男女の役回りを反転させたかのような筋書きだ。この世界の生きづらさに耐えかね自殺未遂を起こした少年を少女が救い出し、ふたりだけの秘密を共有しあう仲になってゆく。映画の前半はひどく昏い夜のシーンが続く。16ミリのフィルムの質感もあってか、『白夜』のことを何度も重ね合わせながら観ていた。
　死はたった一回きりだが、生は毎日の出来ごとだという、オットーの言葉を語った声は誰のものだったか。語りべとして映画のトーンの基調をなしていたフランソワーズ・ルブランの嗄れた声だったか。それとも彼自身のものだったか。オットーが一回きりの死を経て、みずからの人生を生き直すまでの逃避行。いくらか荘厳すぎる音楽も、若き役者たちの二人も、あの舞台となった小さな町の風景も（ノルマンディのどこか？）悪くはないのだけれど、九十分の後半には退屈を憶えてしまったのも事実だ。レナのホテルの屋上で、二人で並んで朝日を浴びながら「みんながしてるとしたら、たぶん悪いものじゃないのかもね」と照れながらレナがファースト・キスを促したときはキュンとしたけれども。何がよくなかったのだろう。来る日も来る日も全うしなければならない人生の、その生きづらさの苦悩が、レナとの恋模様によって吹き飛ばされてしまったことだろうか。思春期の葛藤なんてそんなものかもしれないけれど。
　オットーの死を偲ぶ集会で、町の住人たちが白い風船を携えて行進してゆく。金髪になったオットーはキャップを目深に被って人ごみを掻き分け、先頭に立つ母の姿を認める。振り返った母のまなざしはその人ごみの中から息子の視線を見つけ出す。町の全体を捉えた引きのショットに切り替わり、たくさんの白い風船が空へと浮上していく。ラストシーンの一連のイメージの連なりは確かに美しかった。フェリックス・ドゥ・ジブリーはこれが長編一本め。彼はミア＝ハンセン・ラブの『Eden』に出演し。去年フランスでも大ヒットを記録した『Arco』の共同脚本も務めていて、その監督であるUgo Bienvenuは本作のプロデューサーに名を連ねていた。今後の映画も追っていくことになると思う。