記録

【嫉妬】

フィルムで。シェイクスピア「オセロ」の初長編、レアモノだが前半は中間字幕を多用しているし流石につまらない（寝た）。

終盤はかなり良い。シェイクスピア的破滅感が昂り、ヤニングスの極端な異相が雪崩てゆく物語を増長させる。16コマ映写の残像で二重、三重…と無限にブレる彼の顔面（特に眼球）が、距離的な増幅ではなく痙攣的な微動の像の内部へ沈降してゆくような感覚。いつも言うように死体が動く、映画は常に仮死状態である。

オセロと妻の死体ががベッドで折り重なる画面は本当に素晴らしい。基本的に顔面のクロースアップ、バストショットなど近い画面が映画を占める割合が多かった中で、突然突き放したようなロングショットが登場する。その微妙な薄暗い照明と萎縮したショットサイズの印象は映画を終えた今も尾を引いている。

ヤニングスとクラウスって既視感のある組み合わせだと思っていたら、ムルナウの『タルチュフ』でやはり再度共（競）演していた。そういえばあれも顔面の映画だったな。

2026,106本目（劇場93本目）8/1 プラネットプラスワン

• #すえ@2026
• #すえ_劇場@2026

最強の戦士も、嫉妬という敵には勝てなかった。

シェイクスピアの名作『オセロ』を初めて映画化した、1922年製作のサイレント映画。

無声映画だからこそ、エミール・ヤニングスとヴェルナー・クラウスの表情が際立つ。

言葉がなくても、怒りや苦悩、嫉妬が痛いほど伝わってくる。

むしろ、言葉がないからこそ想像力がかき立てられ、感情がより深く心に響いたように思う。

最強の戦士オセロは、デズデモーナと駆け落ち同然で結ばれ、さらに部下のキャシオを右腕として重用する。

その決断が、イアーゴの激しい嫉妬と復讐心を呼び起こしてしまう。

逆恨みと言えばそれまでだが、イアーゴの策略は実に巧妙だった。

自らは決して手を下さず、言葉だけでオセロの心に疑念を植え付ける。

少しずつ疑惑を膨らませ、怒りへと変え、最後には自ら破滅への道を選ばせてしまう。

彼が操ろうとしていたのは、人ではなく心だったのだ。

純粋なオセロが、最愛の妻よりもイアーゴの言葉を信じてしまう姿は、あまりにも歯がゆしい。

しかし、それだけ彼はイアーゴを信頼していたのだろう。

オセロ最大の悲劇は、妻を愛しすぎたことだった。

最後に彼は語る。

「私は愚か者ではない。愛しすぎた男なのだ。」

この言葉が胸に突き刺さる。

疑惑はやがて妄想へ。

妄想は怒りへ。

そして、その怒りは取り返しのつかない悲劇を生んでしまう。

ラスト、デズデモーナへ詰めよりベッドに叩きつけるロングショットは、まさに忘れられない名場面だった。

「やめてくれ。」

思わずそう叫びたくなるほど苦しく、静かな絶望が画面いっぱいに広がる。

後悔だけが残る静寂。

愛しただけなのに、なぜここまで悲しい結末になってしまうのか。

最強の戦士も、一人の男だった。

来世では、二人が穏やかに結ばれていてほしいと願わずにはいられない。

シェイクスピア作品はまだまだ名作が多く、数々のリメイクも作られている。

この映画をきっかけに、ほかの作品も観てみたいと思った。

そして何より、鳥飼りょうさんの生伴奏をまた劇場で聴きたい。

映画においてセリフはもちろん大切だ。

しかし、音楽には物語や登場人物の感情を何倍にも膨らませる力がある。

サイレント映画だからこそ、そのことを改めて実感できた、忘れられない映画体験だった。

2026-19-80