〖1930年代映画：戯曲実写映画化：東宝〗
1938年製作で、長谷川伸の戯曲を実写映画化らしい⁉️

2023年1,607本目

• #2023年鑑賞
• #1938年製作
• #戯曲実写映画化
• #東宝

1931年の片岡千恵蔵の瞼の母に感激さして1938年版も観たが、素晴らしい出来だ！
花婿の寝言1935年なんて役もあるが長谷川一夫が良い！下記のGeminiによる事件があった事もある。
しかし、比較するのもナンセンスだが、片岡千恵蔵の殺陣には敵わない！ありゃ別格としても長谷川一夫も良かったな！霧立のぼるも可愛かった。あの相撲の兄さんの歌の上手い岸井明の四股は只もんじゃなかったが妹役の堤真佐子は霧立のぼるより可愛いかった。やはり母親役の五月信子は良かったが市丸には敵わない。https://ja.wikipedia.org/wiki/%E4%BA%94%E6%9C%88%E4%BF%A1%E5%AD%90
ケチつけたようだが、名作には違いねえ！
↓
https://ameblo.jp/neco-chats/entry-12727847470.html

↓Geminiより
長谷川伸の不朽の名作戯曲を映画化した、**1938年（昭和13年）東宝製作、近藤勝彦監督、長谷川一夫主演の『瞼の母』**ですね。
数ある『瞼の母』の映画化作品（1931年の片岡千恵蔵版、1962年の萬屋錦之介版など）の中でも、この1938年版は**「日本映画史の大きな転換期」**と**「主演俳優の凄絶な背景」**が重なった、きわめてドラマチックな背景を持つ一本です。
本作の批評と感想を、歴史的背景を交えながらまとめました。
## 映画批評：傷を背負った美剣士が魅せる「情念のリアリズム」
この映画を批評する上で絶対に外せないのが、主演・**長谷川一夫（当時、林長二郎から改名したばかり）の私生活で起きた大事件**です。
前年の1937年、松竹のトップスターだった彼は東宝へ電撃移籍しました。これに激怒した松竹側の関係者によって、彼は**顔（左頬）をカミソリで切りつけられるという凄惨な襲撃事件**に遭います。本作は、その傷がまだ完全に癒えていない復帰第2作（東宝第3作とする資料もあり）として撮影されました。
### ① 傷を隠すための「陰影の演出」がもたらした怪功
批評家や映画史家の間で語り継がれているのは、**「頬の傷を隠すためのライティングとカメラアングル」が、結果として作品に素晴らしい緊張感と陰影をもたらした**という点です。
美貌を誇った長谷川一夫の顔にライトをどう当てるか、監督の近藤勝彦や撮影スタッフは並々ならぬ苦労をしました。しかし、常に少し影を帯びた番場の忠太郎の横顔や、深く被った三度笠のシャドウは、かえって「孤独な渡世人のニヒルさ」や「母に拒絶された男の心の傷」を視覚的に完璧に表現することになりました。怪我がもたらした、映画的な「怪功」と言えます。
### ② 「林長二郎」から「長谷川一夫」への脱皮
松竹時代の「林長二郎」は、白塗りの甘い美男子として一世を風靡していました。しかし、この1938年の『瞼の母』で見せる彼は、本名の「長谷川一夫」として、肉体的にも精神的にも一皮むけた**「凄みのある演技」**を見せています。
ただの絵空事のヒーローではなく、現実に血を流し、痛みに耐えてカメラの前に立つ人間の執念が、忠太郎というキャラクターに泥臭いリアリズムを与えています。
## 感想：時代を超えて胸を突く「親子の情愛と拒絶」
現代の視点で観ても、やはりクライマックスである「母・おはま（五月信子）」との再会、そして決別シーンのセリフの応酬には胸が締め付けられます。
### カタギの世界と、ヤクザの世界の絶対的な分断
長年探し求めた母は、今や江戸で立派な料亭を営み、お嬢様として育った妹（霧立のぼる）の婚礼を間近に控えています。そこに現れた、薄汚れたヤクザ者の息子。
母・おはまが放つ**「お前のようなヤクザな倅（せがれ）を持った覚えはない、金を無実（ゆすり）にきたんだろう」**という冷徹な言葉は、忠太郎の心をズタズタに引き裂きます。
ここでの長谷川一夫の、怒りと悲しみが混ざり合った表情、そして有名なセリフは圧巻です。
> 「俺の探したおっ母さんは、どこへ行ったんでござんしょう……。
> ああ、俺の瞼を閉じれば、優しいおっ母さんの面影が浮かんでくる。
> 会いたくなったら、俺は目をつぶろう……」
>
この**「現実の母の冷酷さ」と「脳裏（瞼の裏）に美化した母への執着」**のギャップこそが、本作のタイトル『瞼の母』の真意であり、何度観ても涙を誘う日本人の「母恋い（ははこい）コンプレックス」の原点だと実感させられます。
### 後半の救いと、切ない幕切れ
おはまも鬼ではなく、忠太郎が去った後に「あの子は本当に私の……」と激しい後悔に襲われ、娘たちと共に行方を追います。しかし、忠太郎はそれを察しながらも、あえて姿を現さずに夜道へと消えていきます。
一度壊れた親子の絆は、綺麗事では戻らない。そのビターで、しかしどこか「粋」を通した忠太郎の引き際が、戦前の映画でありながら非常にモダンで、洗練された哀愁を感じさせます。
## 総評
1938年版『瞼の母』は、数ある同作の映像化の中でも**「最も緊迫感に満ちた、役者の業（ごう）を感じる一本」**です。
単なる「お涙頂戴の股旅もの」にとどまらず、スターとしての黄金の顔に傷を負った長谷川一夫が、文字通り「傷だらけのヒーロー」として銀幕に完全復活を遂げた記念碑的作品。古き良き日本映画の「情」の美しさと、人間の「執着と諦念」が凝縮された名作です。

• #戦前の日本映画

音声無しだけど見応えがある。
おっかさん思いの主人公。