光と影の交錯、観察的なキャメラの存在、クローズアップで捉えられた動物と動作と現象のすべて。
ピアヴォリのフィルモグラフィーの中で、最も「生命」と「静謐」を感じる作品だ。

本作の主人公は自然、または地球である。
ピアヴォリの徹底した自然美への探究が我々観客の目を奪い、自然の持つ超越的な包容力に身を任せる1時間30分となる。
本作における普遍的な自然主義的魅力とエロティシズムは、ピアヴォリの内面世界の本質を雄弁に語っている。

一見すると、本作には従来的なナラティブ構造が存在しないように見えるが、私は完全にそうだとは思わない。
なぜなら、雨が木の枝に当たったことで水滴が滴り、その水滴が水溜りに落ちて気泡が生まれ、そして次の瞬間にはその気泡が破裂する、という、この一連の流れは明確なシークエンスであり、そこには感動的なドラマがあるからだ。
この奇跡的な自然現象の連続が、本作では自然のリズムや生命の律動といった「運動」として、物語性に取って代わっている。
通常の映画文法に従った構造は排されていながらも、本作の根底にはしっかりと「地球」による「運動」の連続があるのだ。
それは観客にとって、ある種の「物語」として映るのかもしれない。

(Le Cinéma Club 無料ネット配信) はじめて観たが、FRANCO PIAVOLI、このひとの撮ったものの、すべてを観てみたいとおもった。
ビクトル・エリセを想起させるような、夜明け前の、窓辺の青い時間の移ろい。アリーチェ・ロルヴァケルを思わせる、懐かしくもロマンチックな影絵のイメージ等・・・ちいさいが、宝石のように希少で美しい作品である。
冒頭に、ルクレティウス『事物の本性について』からの短い引用がある。

この青い惑星の、自然讃歌。凍った水が溶けはじめる初春から、野の花が咲き誇り、上空でヒバリが歌い、蝶が乱舞する春を経て、夏、そして秋からまた冬のはじまりへ向かう、四季の姿を捉える。ヘンリー・デイヴィッド・ソローのような静かな情熱をもって。

獲物を捕らえる蜘蛛や、昆虫たちの交尾の様子を接写したあと、それと同じ手法で、草むらで愛撫しあう若い男女の姿を、極端な接写でキャメラは捉える。やがて女は一瞬死んだ魚のような目になった気がして、われわれもまた曖昧な境界を共にさまようかのようだ。台詞はなく、あったとしても字幕がつくこともない。ここでは言葉は重要ではない。
古い屋敷の門前で、悲しげな表情で夕陽を眺めている女性。真夜中に、ベッドの上で目を覚まし、身悶えするようにむせび泣く女性を捉えたショット。理由はなにひとつ説明されず、心震えるような、ショットの強度だけがある。

・・・自然、季節の移ろい、生命、死とエロス、すべてが出揃っている。なにか指針となるような作品があるとしたら、それはこのような作品ではないか。

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