「ディナー･イン・アメリカ」の監督と主演俳優が同じ。「俺たちに明日はない」ジェネリック。多分舞台は90年代。とってもいい映画だけど、冒頭のシーンから3ヶ月前……って遡って始まる映画は行き着く先が見えるのでちょっと苦手。「レディ･オア･ノット2」のサマラが主役。危ういことをして得た楽しい時間はその後必ずつけが回るって感じ

• #やかんなし

今さら『Bonnie and Clyde』を愚直に撮り切るアダム・レーマイヤーは、アメリカ映画に身も心も捧げている。社会から零れ落ちた男女が、車と強盗とカントリーミュージックで愛と死と別れの逃避行。
男女の刺激を求めての犯罪ではあるが、共に親から捨てられたその寂しい魂の救済＝復讐とも捉えられ、つまりこれは男と女の単なる恋愛感情だけではなく、渇きに愛を与え、生きる意味をもたらす物語 。コメディ的な飛び道具は封印したうえで『ディナー・イン・アメリカ』とも根っこは同じ。
中心の人物に寄れば寄るほど映画の遊びは薄れていく、横道がない真っすぐの一本道。群像劇でガチャガチャしている方ではなく、じっくりとササクレた人間を映す方のロバート・アルトマン映画を想起したりも。
『ディナー・イン・アメリカ』に続いてのカイル・ガルナーは、前作に続いてこちらも実は脇。相手（女性）の世界に影響を与え、「飛び立たせて」くれる側。二人は同じ方向へ転がっているように見えて 、ガルナーの方が闇深く、まともな世界そのものへの諦念が薄っすらと滲んでいる。端から終わりしか見えないこの男を中心にした物語も、どこかにきっとあったのだと思う。
主役はサマラ・ウィーヴィング（どの映画も彼女は最高）。場末のバーで自分を見捨てた母親とのくだりが素晴らしい。甘えなし、シリアスな人生の翳りもしっかり撮れる作家。強盗の素っ気なさ（都合の良さ）など欠点もあるが、社会の片隅で立ち止まっている人間を誠実に映し、その先にまだ別の人生があることを示してくれるアダム・レーマイヤーを、俺はそれなりに信頼している。 結局、映画はアメリカ映画しかない。

"Carolinaから Carolineへ"

フロリダウーマンの話じゃないよね？