「なぜ写真でなければならないのか」
単に事実をありのままに移し替える「記録」が目的なら、ほんの数秒の短いビデオでも十分ではないか。
いや、むしろ前後の文脈や音、動きがそのまま収められた数分間の映像のほうが、現実をはるかに隙なく再現した「真の事実」に近いと言えるはずだ。
ならば問わずにはいられない。日々進化する映像技術が現実を完璧なまでに複製し、流れていくものとして提示するこの時代に、なぜ未だに写真でなければならないのか。
——といったような話が盛り込まれていれば、なお良かったと思う。

水俣、ソウルの民主化運動弾圧、米軍基地とベトナム派兵、光州、北朝鮮。

写真家 桑原史成89歳の過去と現在。激動の東アジアを捉え続けた写真群に見入る。報道大手が注目する前に入った水俣や、韓国で出逢った奥様と歩んだ軌跡、東豆川米軍基地娼婦の悲劇、どの挿話も沁みる。

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『オキナワより愛を込めて』https://x.com/pherim/status/1824995284268818786
“Ella Maillart : Double Journey” https://x.com/pherim/status/1276294041726935040
『南スーダンの闇と光』“Hearts and Bones” https://x.com/pherim/status/1334850440064688128
濱口竜介『THE DEPTHS』https://x.com/pherim/status/859318925829349376
『失われた時の中で』https://x.com/pherim/status/1559010263588020226
『トオイと正人』https://x.com/pherim/status/1637649131496939520

《建築 × 写真　ここのみに在る光》展＠東京都写真美術館 https://x.com/pherim/status/1089164296330739714
拙稿「《瞬く皮膚、死から発光する生》足利市立美術館」https://www.kirishin.com/2020/11/01/45955/
拙稿「うつしみるとき《祈り　藤原新也》展 世田谷美術館 」https://www.kirishin.com/2022/12/15/57613/

フォトジャーナリスト桑原史成。彼の60年以上に及ぶ写真家人生を振り返る、韓国製作のドキュメンタリー映画。

写真が趣味だが、恥ずかしながら氏の存在を知らずに観賞。自身のナレーションが随所に入る、いささかセンチメンタルな作りだが、韓国現代史に新たな視点を与えてくれる良作。

大学卒業直後の1960年に出会った、最初のテーマが「水俣病」。その直後に出会うもう一つのライフワークが「韓国」。
1965年は、日韓国交正常化に反対する「沈黙デモ」や、清渓川のスラム、韓国軍のベトナム派兵といった、初期の重要作品が集中する特異点。

ハードなモノクロで被写体に正対するスタイル。その一枚一枚が、当時の韓国社会の貴重な記憶。
報道写真そのものに一定の批判があることは承知している。だが、まず記録し、残しておくことの大切さ。それを実感させる写真の数々。

水俣病にしても韓国にしても、現在に至るまで長期間にわたって取材を継続するのが氏のやり方。奥様の心配をよそに、Nikon D5 と NIKKOR レンズを3本（相当な重量だ）を抱え、80代半ばを過ぎて取材に出る姿には感服してしまう。

終映後の舞台挨拶になんと、桑原史成氏と奥様の和子氏が登壇。
今年90歳を迎える桑原氏と、7歳下の奥様。桑原氏の足腰の衰えは隠しようがないが、お二人とも記憶も受け答えも明晰で驚かされた。