李長鎬監督の傑作だと思うが、そのテーマと発展を遂げたソウルの町とのギャップが大きすぎて、すっかり埋れてしまった作品。
歌手を目指した女性の転落記や、場末の女性哀史というストーリーは一時期の韓国映画の定番て感じがしたが、この当時にしかもう見ることがかなわなくなった高度成長期のソウルの風景が懐かしくもあり。ソウル駅前にも置屋が並んでいた頃だから余計に印象に残る。
主人公の女優さんの線の細さが役柄に似合い、悲痛な作品を際立てていた。
また周りに安聖基、朴元淑、金大根と演技者の俳優が揃い厚みのあるアンサンブルが良い。


最近ナ・ヨンヒさんの近況の記事を見て、還暦迎えてもスラリとした美しさは健在だった。

現代の神話 「暗闇の子供たち』

韓国はすぐ隣の国ではあっても、むろん別の文化と違った歴史をもった異国だが、この映画に描かれているのは、ぼくらの世代にとってはそっくりそのままおなじように経験してきた物語だ。
ここに現われるソウルの裏町と人人の光景は、昭和二十年代から三十年代にかけての東京の裏通りの有様に、驚くほどよく似ている。そうだ、われわれもついこないだまでは、『暗闇の子供たち」であったのだ。

物語は一見典型的なメロドラマのように展開される。だが、これがじつは体験的な記録にもとづくものであるという。そこには大来の現実体験と、メロドラマのあいだに横たわる重大な秘密が隠されていると感じられる。
メロドラマの核心にあるのは不幸———それも他者の迫害によってつぎつぎにもたらされる不幸だ。そうしたドラマに、世界中の大衆が長いあいだ強く惹きつけられたのは、自分たちは不幸でつねに迫害されてきた、という共通の認識があったからではないのか。

とすればメロドラマとは、大衆の現実体験を極度に様式化し、象徴化することによって、神話のように長く話し継がれる普遍性を獲得した語りの形式であるともいえるのではないだろうか。
『暗闇の子供たち』はまさにそのような映画だ。そして前衛性と実験性への関心を忘れない李長鎬監督は、時制（テンス）をさまざまに組み替えて、メロドラマの図式性を脱却し、娼婦の世界をどこの国いつの時代にもあった迫害の迷宮として描き出すことに成功した。
娼婦が迫害をうけるにつれてしだいに聖性を帯びていくところ、旅回りの芸人の一座がもうひとつの中心になる構図、といった点では、フェリーニとの共通性も感じられる。貧困から生まれた娼婦の世界は、残酷で悲惨であっただけに、時にそこで示される魂の高貴さが、奇跡的な光を放つ場所でもあった。
いまの豊かな世の中が築き上げられるまに、どれだけひどい迫害と不幸があったのか、どれほど多くの涙が流されたのかを知るためにも、若い人たちにぜひ見てほしい映画だ———長部日出雄(作家)

＿＿＿＿＿＿＿＿
￣￣￣￣￣￣￣￣

• #声_長谷日出雄

★★