日本映画専門チャンネルの蔵出し名画座にて鑑賞。

1962年の成瀬巳喜男×高峰秀子版の「放浪記」と比較すれば圧倒的に作品としての完成度は成瀬版が上だし見事な出来映えであることは間違い無い。

しかしこの1935年木村荘十二×夏川静江版は成瀬のものよりコンパクトで演出も淡々と夏川静江の不幸と貧しさを描いる、そして高峰秀子は泥臭くも力強いフミ子を感じさせたのに対し、夏川静江は内省的な静かでどこか虚無感のある佇まいがありこれはこれで好ましい。
そして藤原釜足との関係の結末のほろ苦さ、わたしは気に入りました。

あと昭和10年のお茶の水などの東京の景色が見れたのも良き。

好みとしては成瀬版と甲乙つけがたいお気に入りになりました。

〖1930年代映画：小説実写映画化：PCL〗
1935年製作で、林芙美子の自伝的小説を実写映画化らしい⁉️

2023年1,855本目

• #2023年鑑賞
• #1935年製作
• #小説実写映画化
• #PCL

　エノケン主演のミュージカルコメディの次に木村荘十二が手掛けたのがこの文芸作品で、しかもこれが良く出来ている。確かに『エノケンの魔術師』もドラマ部分の演出は安定感抜群だったけれど、本作では、さらにいい調子だと思う。成瀬版（高峰秀子版）と甲乙つけがたい、というか成瀬版を越えていると云ってもいいかも知れない。

　まずはクレジットバックのＢＧＭが「旅愁」。これは劇中でも夏川静江によって鼻唄のように唄われるし、ラストでも流れている。開巻は夏川と大川平八郎のシーン。土手のような所で寝ころんだ大川の口に、飴かなんかを放り込む夏川。ちなみに、本作には夏川が物を放り投げる忘れがたい場面があと２回出て来る。先に書いておくと、一つ目が大川の故郷（実家）を夏川が訪ねた場面で、自分で持ってきた土産物を海に放り投げるシーン。もう一つが、カフェの客（初老の男）－東屋三郎がアパートに持ってきた果物籠を、窓から階下の公園に投げ、野球をやっている書生たちが果物を拾って礼を云うシーン。

　次に２人の人物が歩くシーンの演出例。冒頭近く、夏川が母親－三好久子（？）と町を歩く移動ショット。２人で上を見る視線の演出とオフ（画面外）の列車音。また、夏川の最初の職場はキューピー人形の絵付けみたいな仕事だが、その同僚のおキミさん－赤木蘭子と、夜の町を歩く仰角フルショットの長回し（赤木は子供を１４歳で産んだと云う）。他にも、後半の重要な脇役としてカフェの女給の後輩－堤真佐子の存在があるが、堤の登場シーンは上でも書いた夏川の「旅愁」の鼻唄をバックにティルトアップして現れるショット（同時に「タイスの瞑想曲」が劇伴でかかっている）。この後、母親の話になって、夏川の母と父－丸山定夫がどこかの浜辺を２人歩くロングショットが挿入される部分。そして、夏川のことが好きな真面目な勤め人－藤原釜足と再会した後の、２人で公園を歩く、足から始めて後ろ姿のロングにするショット。

　また、勿論（と云っていいと思うが）、屋内シーンも木村荘十二らしい肌理細かな演出が横溢する。特に前半の、夏川とアパートの隣人－藤原釜足とで繰り広げられるやりとりを、一人一人を抜いた切り返しとツーショットでそれぞれの表情を見せる切り返しの使い分け。あるいは、夏川がカフェの女給になった後の、バックルームや店内での人物の出し入れと、ドリーを使った寄り引き、切り返しによる視点転換の妙味も素晴らしい。

　尚、終盤の堤と馴染み客（画面には出て来ない）とのイキサツ－唐突に小沢栄の刑事が出現するシーンや、ずっと出ていなかった赤木蘭子が、これも唐突に別れを告げに夏川のところに現れる、といった、いきなりな展開にはちょっと首を傾げるところもあるけれど、エンディングに向かって加速度をつける作劇として機能していると云うべきだろう。収束は落着きがいい。今見ると、夏川と堤にはクィアな関係性を感じ取ることもできる。

＃備忘でその他の配役等を記述します。
・キュービー人形を製造する職場の上長は清川玉枝。
・夏川と藤原が住んでいたアパートの大家は原泉（原泉子）
・大川の故郷のシーンで出て来る彼の父親は御橋公。
・夏川が女中になる際、着物をくれる英百合子。穴があるので左前に着させる。
・馴染み客で元役者の滝沢修。滝沢と炬燵で花札をしている細川ちか子。
・馴染み客で詩人の小杉義男。寂しいんだ、子守歌を唄っておくれ、と云う。