素晴らしい映画。
観るべき。

マリア・ゴレッティが列福されたのは強姦殺人事件から半世紀くらいたった40年代後半とのことだから、かつてのネオレアリズモと同じくアクチュアルなテーマを持ってると言える。
彼女の物語ではなく人生を下敷きにした映画と最初に示されるが、見ることと語ることをシームレスなものと捉えたザヴァッティーニ、バザン、他にもたくさんの作家たちにつながるようなスタンスが表明されてる。
実際、マリアが沼地をボートで行く登場シーンを境に、普通に考えたら共存不可能と思えるようないろんなスタイルがある。森の中で発生する霧は偽物に決まってるし、父が倒れるシーンの背景には風景の不毛さを表す枯れ木がちょうど良く手前と奥にあって、もはやドイツ表現主義を思わせる。『靴みがき』もそうだけど、ネオレアリズモは古典と相反しないことがここからもわかる。

カメラは基本的に物語世界である種の人称性を獲得するに至ることはほとんどなく、『自転車泥棒』のように遠くから「客観的に」観察しているみたい。とくにアンナが友だちに聖書にある「意図的に」という表現の意味を聞くシーン。切り返しショットでアンナの顔が映ってもおかしくないが、あくまでもツーショットで続いて、シーンの終わりにもはや表情を読めないくらいの距離からアンナがフルショットで映し出されている。
こういういかにも反モンタージュっぽいスタンスが基本ではあるものの、アレッサンドロがいかに悪魔に取り憑かれているかを強く表現してるのは、たとえば何回も続くストーカーのシーンとか、モンタージュのおかげだろうし、リアリズムの達成のための特別な意図を持って動くわけではないカメラワークもところどころあった。
かと思ったらアンナの母がアレッサンドロの父に呼ばれて家に戻るショットなんかは、人物の大きな動きとカメラの動きがすごく計算されているショットだった。どっかで観たと思ったらオフュルスだ

どう見てもネオレアリズモ映画だと思うけど、解放直後とはナショナルな事情は変わってるわけだし、『戦火のかなた』とかとは分けて考えられる。とはいえ、違うのはコンテクストだけで、いわゆるアマルガムとか不純さとか逆の視点からは神話とかいわれるような美学は共時的なものということでいいのかわからない。ネオレアリズモの歴史化をネオレアリズモの延長線上でできるのか。

沼の上の空