米国。大西洋岸中部にあるニューヨーク州。
12才のビーは、祖母が暮らす古いアパートに引っ越してきた。
数年前に母をガンで亡くし、現在は父が心臓の手術を控えて入院している。
祖母は、ビーを元気づけようと、むかし使っていた画材道具を出してくるか、
「もうお絵かきはしない」
と断った。
監督・脚本は、ジョン・クラシンスキー。
2024年に公開されたファンタジー・ドラメディ映画です。
【主な登場人物】🎩🌹
［カルヴィン］先輩。
［ジェレミー］ぽっちゃり。
［ジャネット］看護師。
［パパ］入院中。
［ビー］主人公。
［ベンジャミン］入院少年。
［マーガレット］祖母。
💜IF。
［アイス］コップ。
［アリー］ワニ。
［アンドロメダ3世］幽霊。
［ヴァイオラ］サングラス。
［オクト・キャット］猫。
［ガミー・ベア］赤グミ。
［コスモ］探偵。
［サニー］花人間。
［Sドック］Sマン。
［スペースマン］宇宙飛行士。
［スライムボール］緑。
［石鹸バブル］シャボン玉。
［バナナ］ばなな。
［美術教師］木人形。
［ブルー］巨大もふもふ紫。
［ブロッサム］人形虫。
［MG・マウス］奇術師。
［マシュマロウ］焼き菓子。
［ユニ］一角獣。
［ルイス］熊。
［ロボット］ロボット。
【概要から感想へ】🏥🪢
原題は『IF』
イマジナリーフレンドの略称で、想像上の友人を指します。
(ぬいぐるみと話すような)
クラシンスキー監督は、1979年生まれ。マサチューセッツ州出身の男性。
俳優として活躍。
2009年に、コメディ映画で長編監督デビュー。
2018年に始まった、音に反応する怪物と戦う家族を描いたホラー『クワイエット・プレイス』シリーズが代表作に。
作品全体に流れる孤独感は、本作に通じるものがある。
🧸〈序盤〉🤓🩼
IFの視点とIFに向けられる視点。
カメラワークが抜群。
「えー、男性監督で女の子主人公～」を忘れさせる、自分がIFになったような没入感。
主人公のビーが頑な(かたくな)。
イメージ世界を拒絶し、溜めを作る担当で、鬱屈している。
一応、便宜上は将来への不安と絡めてある。
何に対しても否定的だけど、挨拶だけはちゃんとする、でわたしの周りにも大勢いるタイプ。
ネタの数も少なくて単調。
からからに乾いた男性監督作品。
クラシックで重厚な撮影セットを含めて、80年代の冒険ものを見ている気分に。
驚かせる、悪戯する、などがネタの共通点で、子供を楽しませるための要素だろう。
大人としては、ぜんぜん求めていないので冷めた目線に。
🧸〈中盤〉🐉🏰
里親探し。
携帯の普及で妖怪が消えかけている、のような物語。
縦軸がはっきりして、冒険心を刺激してわくわくするけど、
これも結局、現代人の否定だし、余計なお世話なんだよなぁ。
IF存続の危機です、と不安をあおられて、業界にプラスに働くと思えない。
考えてみれば、この妖怪VFX映画って。子供向けを中心に日本でも定期的に作られていて、興味をそそるジャンルなので大抵見ているけど、
『DESTINY 鎌倉ものがたり』くらいしか、面白かった記憶がない……。
けっきょく、CGキャラを想定して俳優が話しかけるだけなので、
鬼門なのかもしれない。
IFとは、忘れると消えて、思い出すと現れる幽霊のような存在。どこかで待機していて、人間のパートナーは置き換え可能、と表現されると興ざめする。もっと幻想的なものだ。
「まあ、でも面白いよな」
彼らは一体どこからやって来るのだろう？ は誰もが1度は考える疑問。
最初は、きっと天国のような場所で暮らしていて、そこから物質世界にやって来て、我々の前に姿を現すのだろう、と考えるから、
それを映像化するのは、しごく自然な気がする。
アイデアの洪水。
中弛みしないための工夫だろう、
1幕と打って変わって、凄まじい物量作戦に。
本当に監督の夢の中に入ったかのよう。
ギャップを作り出すために、1幕で引き算していた可能性が高い。
🧸〈終盤〉🥐☕
根本問題の解決に向けて。
自分で考えた設定を否定する。
ちゃんと否定だけで物語が転がってゆくのに驚き。
否定も宇宙を構成している要素の1つ。
否定してはいけない、と否定をひていする人間は哲学の途上。村八分の率先であり、ナンセンスだ。
予想とは違う方向へと進んでゆく物語。
違和感が払拭されて、すっきり。本来の形を取り戻してゆく。
伏線回収も量が多くて畳みかけてくる。
事前情報で得た悪いイメージよりは、よく出来ていた。
【映画を振り返って】🌈🦄
IFのルック。
1幕は、インパクト重視と、3次元に無理やり連れて来られた2次元キャラで、デザインへの疑問が付きまとって、集中力を削いでくる。
むしろホラー。
キャラは時間をかけて磨かれてゆくもの。単体作品で、オリジナルキャラを数十体制作する大変さが伝わってくる。
2幕に入るとメインキャラが影をひそめて、カメラは被写体から離れる。IFが集団化するので環境に馴染んでくる。
3幕に入ると、ぱっとしないキャラデザの真相が明らかとなり、
支持率の高さも納得の、実力のある監督なんだな、と分かった。
よくやっている方なのかもしれない。
🖍️絵作り重視。
『クワイエット・プレイス』も台詞を消してあったように、イメージカットから入る監督だと分かった。
わたしは「監督がどんな経験をしてきたのか？」の中身の部分を求めているので、興味をそそらない最大の要因な気がする。
孤独は深みのある人間関係と相性が悪い。
人間ドラマの道に進むと、延々と哲学を喋っているような、1人しかこの世界にいないような、寂しいものになりがち。
それだったら、クラシンスキー監督のようにジャンル映画やコメディ。ルックの魅力に振るのも、個性を発揮するための選択肢の1つ。
🫂IFを助けたい。
IFは創作の原点であり、自己救済の源。
複数のIFとの会話が脚本であり、ディペートの基礎であり、教師と生徒に別れた学力アップの秘訣でもある。
IFの深みと量で脚本家の実力は決まる。
たとえば、近年の大河ドラマの中でも群を抜いてお気に入りの『光る君へ』のキャラのバリエーションの豊富さと、イベントの面白さ。内面の深さは、もはや神レベル。
(吉高由里子は神に選ばれし子)
大量のメモ。人生経験と並行して、IFとの話し合いなくして物語は成立しない。
本作の場合は、死ぬまでにIFを映画にしておく必要があると感じたのだろう、監督にとって重要なテーマを、真っすぐ描いてある。
映画的な面白さより、伝えたいメッセージを優先。導きだされる答えには説得力があった。
IFを軽んじることなかれ。
心の友はいつでも、呼び出されるのを待っている。
