本作の前に、『サシングヮー』という高嶺の萌芽的作品がある。
これは、セピア色化した古い時代の家族写真を手で彩色し、その上をフィキサチーフで固定した、いわゆる着色写真を並べた感じでパンして撮った作品であるが、フィキサチーフのツヤと染料の下に、かつて存在したであろう時間と空間が垣間見えてくる、そんな不思議な作品であった。

本作「オキナワン　ドリーム　ショー」も、その流れに沿っている。
両作は、ともに時間と空間がたゆたうように流れている。
それは、ツーショットであっても一人ひとりが固有の時間、固有の空間をもっており、それらがときには交わり、ときには離れることもある、そんな独特のたゆたい方をしている感覚に陥るのである。
前作は2次元世界、本作は3次元で表現してみせたゆえ、本作ではその「たゆたい」がより鮮明化されていた。

沖縄には「チルダイ」という感覚がある。
言い換えしにくいが、ある種の「けだるさ」に似た感覚である。
かったるい、ではなく、もっと精神的なもの。
一例をあければ、沖縄ではガマの前で親族が長い時間、宴を催す風習が残っている。
毎年、それを繰り返すうち、いろんな場面がデジャヴ化し、「チルダイ」となって、個人個人の内奥に育ってくる。
したがって、それは不可侵の世界である。いや、不可侵というと語弊があるかもしれない。
「聖なるけだるさ」、とでもいおうか、そんな感じにちかいもの。
おそらく沖縄固有の感覚。

萌芽的サシングヮー、本作を観続けていき、次の『オキナワン　チルダイ』に至ると、その聖性がさらに顕になってくる。

高嶺監督は、沖縄のサーガを語り継いできたのではないだろうか。
※監督のナラティヴは比類がないため、評点化不能

120分程のバージョンを鑑賞。監督最新作の『変魚路』と続けて観れたのが尚良かった。
開始早々、画面手前の赤い服を着た少年の無邪気な歩行に視線を奪われると、右側通行の車がダイナミックに登場する。間髪入れずに奥からやって来た四人の学生が車を両側から挟み込むようにゆるやかな所作でよけると、どこかで見たような太陽のマークを背負うトラックがこれまた水牛のように力強く現れる。上着を肩にかけた男のふてぶてしく歩くさまの優雅さに一瞬気をとられた隙に、トラックから運転手が出てきて、先ほどの学生たちがいつの間にかカメラ手前までやって来ている事実に驚かされる。そういえば最初の子供も、見切れたりしつつ、いつの間にか道路の奥まで進んでしまったようだ。
オキナワの日本「復帰」前後の、静かなる、目に見えにくい混迷の渦中、“たかみねつよし”が凝視した沖縄の純粋な風景の数々。一本の混雑した道路の風景を、低い位置から見上げ続けるだけの冒頭ショットだけで、この映画がいかに貴重な映画体験を醸成するかが、一目で分かる。奇跡の映画と称されるにいか程の疑問も感じない。

沖縄の路上がのったりと続く2時間