東日本大震災の後、感じたことを映像で表現した作品。

ここから自分が居なくなるとは、どういうことか。

あそこからあの人が居なくなるとは、どういうことか。

目の前のこの風景が消えてしまうとは、どういうことか。

あの懐かしい風景が消えてしまうとは、どういうことか。

1年前に観た『息の跡』の時と同様に、上映後の小森さん(監督)の話を聞き、誠実に作品を作られている方だと再び感じた。

もう僕は、小森はるかの熱烈なファンだ。

あのクローズアップ、嗅覚と反射神経という言葉が浮かぶけど、なんで印象に残るかわからない。小森さんのカメラの動かし方に惹かれる、としか今のところは言えない。

おばあちゃんの笑ってるか笑ってないかわからない顔が不思議だと思ってたのだが、仕掛けがわかると怖いような悲しいような美しいような気分になる。

上映後のトークで、『王国（64分版）』を併映していた草野なつかさんが「『わが町』をリハーサルしてる遠藤麻衣が一人になってセリフを言うところは幽霊のように見える」と言ってて面白いかった。

ワイルダーの戯曲『わが町』を土台に、片田舎で生活を送る女教師と戯曲の稽古に励む劇団員達の群像劇を描く現代文学的な映画。

生者と死者が台詞で交わるという構図は難解でこそあるが、好きな質感で空間の切り取り方には目を見張るものがあった。監督が意図するところの自然体をショットとして捉えているのに、現実離れした印象なのが面白いですね。とはいえ稽古場の一連のシーンは浮ついてるような感じがするし、自然体で撮ることとストーリーとして撮ることは果たして合致していたかと言われると自分はやや首をかしげざるを得ない。ただ赤色のライトが夜を裂いていくシークエンスの画としての決まりと言ったらなくて、物語のみならず撮影自体が自分の目にしたことのなかった価値観で構築されていた部分にそれなりの関心を覚える。